Informação: Melhores Da Década (2008-2017)

Para o último programa desta temporada de Ruído Alternativo, como é hábito, preparámos nova emissão especial. Em ano de comemoração do 10º aniversário deste projecto achámos por bem fazer um balanço dos melhores discos nacionais e internacionais lançados neste período de actividade.

 

Desta forma, ouvir-se-ão neste vindouro programa os discos que consideramos ser os melhores nacionais e internacionais de cada um dos anos em questão, de 2008 a 2017. Em baixo fica a explicação de como elegemos os melhores álbuns dos últimos dez anos:

• 2008: Depois de apenas quatro meses no ar, arriscámos uma lista de melhores do ano no início de 2009, sem um top definido, e que, fruto da natural falta de experiência, foi alterada na última Colecção RA (como podem verificar aqui);
• 2009 & 2010: Nestes dois anos não fizemos um top de discos (como podem verificar aqui e aqui), mas nomeámos agora [em 2018] os números um de 2009 e 2010;
• 2011: Por esta altura começámos a fazer um top 15 de álbuns nacionais e mais 15 internacionais (como podem conferir aqui e aqui); 
• 2012 & 2013: Em Agosto de 2012, anunciámos a suspensão por tempo indefinido do Ruído Alternativo (aqui), razão pela qual não fizemos listas de melhores discos destes anos. Agora seleccionámos os trabalhos que vão figurar na próxima emissão;
• 2014, 2015, 2016 & 2017: Desde o nosso regresso, em 2014, continuámos a fazer listas em forma de top e os números um de cada ano marcarão presença no programa deste Domingo:
• 2014 - nacional + internacional;
• 2015 - nacional + internacional;
• 2016 - nacional + internacional;
• 2017 - nacional + internacional;

Feita a explicação de como elegemos os melhores discos dos últimos 10 anos para o Ruído Alternativo (10 nacionais + 10 internacionais), é tempo de deixarmos em baixo as capas desses álbuns - que vão estar para consulta sempre à distância de um clique. Basta clicar na "Etiqueta" Review 20xx [escolher o ano], disposta na barra lateral direita do blog, e ficam a conhecer os números um de cada ano para o Ruído Alternativo.

Boas audições!

2008

Nacional: Dead Combo - Lusitânia Playboys

Internacional: Deerhunter - Microcastle

2009

 

Nacional: The Legendary Tigerman - Femina

 

Internacional: Mastodon - Crack The Skye

2010

 Nacional: Linda Martini - Casa Ocupada

Internacional: Kylesa - Spiral Shadow

2011

 Nacional: Os Dias De Raiva - Parece Que Vai Chover

 Internacional: PJ Harvey - Let England Shake

2012

 Nacional: Black Bombaim - Titans

Internacional: Tame Impala - Lonerism

2013

 Nacional: The Glockenwise - Leeches

Internacional: Deafheaven - Sunbather

2014

 Nacional: Keep Razors Sharp - Keep Razors Sharp

Internacional: The War On Drugs - Lost In The Dream

2015

 Nacional: Equations - Hightower

Internacional: Baroness - Purple

2016

 Nacional: Capitão Fausto - Capitão Fausto Têm Os Dias Contados

Internacional: David Bowie - Blackstar

2017

 Nacional: Pega Monstro - Casa De Cima

Internacional: Converge - The Dusk In Us

Review 2010: A Análise - Epílogo

Finalmente! Temos tido muito atrasos mas damos finalmente por terminadas as Reviews de 2010. Pedimos desde já as nossas desculpas mas apelamos também à vossa compreensão - nem sempre temos o tempo necessário para total dedicação ao blog.

Em baixos ficam as frases que marcam as reviews dos melhores álbuns de 2010 para a equipa do Ruído Alternativo:

• Tiago Guillul - V por CM - "2010 é o ano de Guillul. Para além de V, o músico conseguiu colher os frutos de mais de 10 anos ligado à música. V é uma fusão feliz de muitos géneros: rock, electrónica, folk, punk e muito mais. (...) Mostra que também com a língua portuguesa se faz boa música e é um raro exemplo de simplicidade e de desapego ao sucesso musical. Faz falta gente e música assim.";
  
• Mão Morta - Pesadelo Em Peluche por AB - "É impressionante como metaleiros, alternativos, malta do industrial e até do jazz se unem à volta dos Mão Morta, uma banda que parece estar acima de qualquer rótulo"; CM - "...rock sem espinhas nem artifícios mas com a identidade de sempre dos Mão Morta - as letras continuam com a mesma acutilância e Adolfo Luxúria Canibal igual a si mesmo.";
  
• Feromona - Desoliúde por AB - "Ao ouvir Desoliúde facilmente depreendemos que está ali um conjunto de músicas que podem agradar (e muito) a um público mais alternativo apreciador do som de Seattle, mas por outro lado também tem músicas com bastante potencial comercial"; CM - "Se em 2008 ofereceram Uma Vida A Direito, em 2010 os Feromona oferecem boa e talentosa música. Destaque-se a boa disposição, carisma e a voz de Diego Armés. Se muitas comparações já foram feitas - Ornatos Violeta à cabeça - e muitas esperanças foram lançadas, parece que o caminho e o sucesso, passo a passo, parecem mostrar tais previsões. O talento do quarteto parece ser quanto baste para isso. E a mediatização vai dando os seus frutos.";
  
• Os Pontos Negros - Pequeno-Almoço Continental por CM - "Continuam com o ouvido atento ao sucesso ("Rei Bã", "Sub-Zero" "Duro De Ouvido") e procuram outras saídas para o seu indie pop rock ("Morre A Canção") - de louvar. (...) Cresceram, sabem o que fazem e não desiludem.";
  
• Blind Zero - Luna Park por CM - "... os Blind Zero não são um espelho de si mesmos, não repetem fórmulas (...) há que saber aplaudir quando a fórmula é a mesma e o resultado é bom e quando a fórmula é mudada e o resultado é fantástico, e este é um caso disso mesmo.";
  
• Peixe : Avião - Madrugada por CM; - "Neste segundo registo os Peixe : Avião bebem algum post-punk da ressaca da primeira década deste século e criam hinos instantâneos (...) Exímio trabalho de um grupo de músicos com gosto naquilo que fazem Madrugada é um dos discos de 2010, indispensável para compreender a modernidade da música portuguesa neste novo século.";
• Indignu - Fetus In Fetu por AB - "Não é possível ficar indiferente ao primeiro longa-duração, mesmo para aqueles que, como eu, o acharam terrivelmente difícil de entrar no ouvido à primeira audição"; CM - "Discreta, mas suficientemente boa para chegar a muitos bons ouvidos e listas, Fetus In Fetu é claramente um embrião do que se pode vir a tornar-se em algo grande. O post-rock é rei aqui, o shoegaze paira no ar, o punk corre na guitarra e o minimalismo e o ambiental são a procura.";
• Linda Martini - Casa Ocupada por AB - "se os Linda Martini continuarem por alguns anos neste nível vão ser uma das maiores bandas rock nacionais. Se acabarem amanhã, passarão a ser o maior mito da música portuguesa"; CM - "Ao segundo álbum de estúdio os Linda Martini confirmaram, de vez, que são um dos novos grandes nomes da música portuguesa. Sucesso, elogios e força é o que não lhes falta, agora é esperar para o que vem aí a seguir - e a fasquia está alta. Há quem chame a isto fado noise e em boa-hora foi dito.";
• The Poppers - Up With Lust por CM - "Apresentam aqui um álbum actual, cheio de referências intemporais, de fazer inveja a muitos indie-rockers que por aí navegam em top britânicos.";
• Bunnyranch - If You Missed The Last Train... por AB - "If You Missed The Last Train é o regresso ao registo que os velhos fãs de Bunnyranch já conhecem contem alguns grandes temas que nos remetem aos tempos de Luna Dance"; CM - "...os Bunnyranch continuam em boa forma, é de louvar músicas tão simplesmente bem feitas, à medida do garage rock dos anos 80 e do rock tão demarcado como é o de Coimbra.";
• Drill - Free Ride por AB - "Está em Free Ride um bom exemplo do que se pode fazer quando, mesmo com poucos meios, a vontade de fazer música supera tudo o resto";
• Black Bombaim - Saturdays And Space Travels por AB - "O ambiente psicadélico de Saturdays And Space Travels faz-nos ficar a salivar pelo seu sucessor.";
• Uaninauei - Lume De Chão por AB - "Da próxima vez que ouvirem falar dos Uaninauei já sabem que se trata do melhor "rock português de Portugal"";
• Mosh - Bastard por AB - "Instrumentalmente muito bem trabalhado pelos Mosh, Bastard contém alguns dos riffs mais entusiasmantes que ouvi nos últimos tempos";
• Devil In Me - The End por AB - "Músicas como "The End", "Right My Wrongs" e "Doomsday" demonstram uma maturidade que, muitas vezes, é difícil de encontrar nas bandas de punk";
• Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky por AB - "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky é a habitual esquizofrenia sonora com à qual os Swans ficaram para sempre associados: ora o ambiente é calmo e relaxante, ora é a total convergência de todos os ruídos que o ser-humano julga existir"; CM - "...oito gigantes músicas, recomendado a todos os que querem ser surpreendidos a cada quatro tempos. É garantido. O universo da imprensa musical, em uníssono, também o recomenda.";
• The National - High Violet por CM - "A consistência é palavra maior em High Violet que apesar de mostrar uns The National taciturnos, como já é apanágio da banda, sempre mostram-se capazes de encontrar um brilho e esperança ao fundo de cada canção.";
• Black Francis - NonStopErotik por AB - "É a formula básica do rock: um riff orelhudo, um refrão que entra na cabeça e um solo (se se justificar)"; CM - "...ele não deixa de ser um dos génios do rock alternativo e um dos dicionários rock a consultar. ";
• Surfer Blood - Astro Coast por CM - "A banda foi perspicaz o suficiente, se calhar ingenuamente, para juntar num só disco todas as tendências e mais algumas da primeira década do século: indie, rock, surf rock, pop, dream pop, tentativa de tribalismo, limpeza de guitarras, distorção q.b., tom épico... um mão cheia de valores seguros que tornam os Surfer Blood num pequeno resumo da década...";
• Deerhunter - Halcyon Digest por CM - "Apesar da simplicidade aparente o conteúdo é invejável. Uma obra-prima, para quem os acompanha há muito, os Deerhunter apresentam aqui um regresso às décadas de 60 e 70...";
• No Age - Everything In Between por CM - "Se em Nouns a dispersão da sua música era onde estava a beleza e o encanto dos No Age, com Everythin In Between uma clara tentativa de reunir as ideias, de as aclarar e a convergência das músicas tornam-se no seu novo encanto.";
• Grinderman - Grinderman 2 por AB - "Podemos sentir, a cada momento, a agressividade do som de Nick Cave e companhia: mudanças constantes de ritmo, guitarras em distorção, bateria em fúria e gritaria quanto baste"; CM - "Com este disco Cave apela e chama para perto de si todo um novo público - que se espera mais jovem - e provado fica que o rock, e até mesmo o punk, não são só para peles novatas com borbulhas desconcertantes. Os cinquentões de barba ou de bigode, com algumas barrigas proeminentes e que pintam o cabelo também vivem e podem ter esse espírito.";
• The Black Keys - Brothers por AB - "Se este sucesso tiver uma boa continuidade estão abertas as portas da globalização do rock ora negro, ora romântico, ora depressivo dos Black Keys. E repare-se que a banda não teve de abdicar ou adaptar a sua sonoridade para o conseguir (ouviram Muse e Kings Of Leon?)"; CM - "A fórmula é simples e repetida ao logo do álbum, riffs hipnotizantes q. b., espaço para experimentalismo nas teclas q. b., bateria pujante e de ritmo certeiro, voz ora abrasadora ou delico-doce e bom-humor borrado em tons de negro. Uma hora bem passada sem darmos pelo passar da mesma.";
• The Black Angels - Phosphene Dream por CM - "Têm mais estilo, mais groove e mais alguma luz à sua volta, o que não lhes assenta nada mal. É um passo em frente, um passo à variedade e à diferença, pouco conhecida nos registo anteriores dos The Black Angels.";
• Black Rebel Motorcycle Club - Beat The Devil's Tattoo por AB - "Pela minha minha parte, peço desculpa pelo facto dos Black Rebel Motorcycle Club ainda conseguirem por meu o pé a bater ou a minha cabeça a abanar"; CM - "Eles são bons é nisto: no rock sujo que teima em assentar que quando o faz não se deixa levar pelo vento de qualquer maneira. É bom ter-vos de volta os velhos B.R.M.C.";
• Anathema - We're Here Because We're Here por AB - "Os que ainda pensam que o rock «é só música maluca» deviam ouvir este disco umas 200 vezes (...) para começarem a entender porque a «música guedelhuda» é, também ela, arte";
• The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis por AB - "Este disco e, já agora, a carreira dos The Dillinger Escape Plan, continua a escrever uma história paralela e, por enquanto, secundária à história do rock";
• Cathedral - The Guessing Game por AB - "Há obras que só são verdadeiramente apreciadas e reconhecidas muitos anos depois do seus lançamento, esta é apenas mais um caso";
• Kylesa - Spiral Shadow por AB - "Apesar do período próspero que o sludge atravessa ter os dias contados, como tudo na música, os Kylesa são uma certeza do futuro, uma das bandas que daqui a 20 anos ainda serão lembradas pelos estudioso da música";
• Heathen - The Evolution Of Chaos por AB - "The Evolution Of Chaos dos Heathen e The Formation Of Damnation dos Testament são os melhores álbuns de thrash metal em muito tempo. São também o resultado de uma liberdade que os nomes grandes do movimento não gozam: a liberdade para inovar";
• I Am Kloot - Sky At Night por CM - "Aqui tudo tem de ser digerido com a calma de antigamente e não abordado como música do "mastiga e deita fora". Um culto e um segredo prontos a serem descobertos e que devem ser ouvidos com alma.";
• Field Music - Field Music (Measure) por CM - "Um CD duplo muito diferenciado mas não disperso e fora dos parâmetros normais que um duplo CD nos oferece - em que mais música pode ser significado de altos e baixos -, é obra.";
• Drive-By Truckers - The Big To-Do por CM - "Se de reinvenções estamos à espera, saímos deste disco desiludidos. Mas se esperarmos daqui mais um grande disco de rock, saímos daqui cheios e satisfeitos. The Big To-Do é mais um álbum da marca DBT, vincada naquele rótulo de puro rock da América, onde vivem e respiram bem.";
• Tom Petty And The Heartbreakers - Mojo por CM - "Este é o disco de regresso à boa forma de Petty e dos Heartbreakers, que nos últimos tempos pareciam meio perdidos nas suas crises de meia ou maior idade. Um bonito presente a uma carreira consolidada lá para lados das Américas que nos deixa a sensação de dever cumprido.";
• Neil Young - Le Noise por CM - "Ruidoso, distorcido, experimental, cativante e peculiar, é este o universo de Le Noise que afasta-nos por momentos do universo convencional de Neil Young mas que nos abraça aos poucos e poucos, à medida que o disco chega ao fim.";
• The Dead Weather - Sea Of Cowards por CM - "Há quem apelide este disco de superior há estreia e entenda-se, por bem, que assim o é. (...) A banda despiu-se de preconceitos e numa aparente jam session agarra-se às guitarras, à distorção, à sujidade e a tudo o que lhe é inerente: ambientes negros, instintos primários, elementos crus, à explosão, ao barulho e transforma tudo isso num álbum mais coeso, por impossível que seja.";
• The Brian Jonestown Massacre - Who Killed Sgt. Pepper? por CM - "A tentativa que chamar novamente ao mundo da música o 'proto-prog' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles é óbvia - lê-se no título. A banda tenta colocar num disco só a música do mundo! O resultado é conseguido dentro da medida da banda...";
• The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Night por CM - "À terceira tentativa os canadianos The Besnard Lakes continuam a mostrar que são uma das propostas mais deliciosas da actualidade.";
• Wavves - King Of The Beach por CM - "...está aqui um dos novos senhores, opinion makers e coqueluches da indie de hoje. Atitude punk no indie não lhe falta e passa por aqui.";
• Titus Andronicus - The Monitor por CM - "Sendo um disco com tons conceptuais de uma banda de punk (!) os Titus Andronicus arriscam (...) O resultado deste possível suicídio punk é a aclamação...";
• Ted Leo And The Pharmacists - The Brutalist Bricks por CM - "A banda não muda a fórmula apenas a aperfeiçoa desde 1999 e aqui está o melhor disco da banda...";
• Spoon - Transference por CM - "Os Spoon continuam iguais a si próprios mas no entanto decidem aqui revelar a sua outra face pós-sucesso indie. Não é o lado b de Ga Ga Ga Ga Ga mas sim um lado mais introvertido, tão bom quanto a primeira que todos lhes conhecemos.";
• Superchunk - Majesty Shredding por CM - "Majesty Shredding é a prova que o punk não é só para putos e os Superchunk são os definitivamente os reis do [pop/power] punk. Confiança não lhes falta - como é óbvio - e eles já fazem isto há tempo suficiente para saberem como o fazer bem.";
• Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record por CM - "Forgiveness Rock Record vive essencialmente de pequenos grande prazeres (...) esta é uma das bandas por onde irá passar o novo indie desta década - se não for, andam lá perto.";
• The Drums - The Drums por CM - "... a banda mais viciante e contagiosa de 2010. (...) Considerados um dos mais prováveis hypes de 2010, parecem ter-se safado e continuam na senda de êxitos contagiosos.";
• Alter Bridge - AB III por AB - "(...) AB III não é Blackbird, esse sim, o canto de cisne dos Alter Bridge, mas não deixa de ser um grande disco de rock. Daqui vão saltar, directamente para cima do palco, mais uns 7/8 temas";
• Blood Red Shoes - Fire Like This por AB - "O som dos Blood Red Shoes não sofre deste minimalismo excessivo, em grande parte devido ao seu som suficientemente musculado";
• Crippled Black Phoenix - I, Vigilante por AB - "I, Vigilante é, até agora, o canto de cisne de uma banda de rock progressivo britânica que não se envergonha dos pioneiros do género (como muitos se envergonharam) e faz-lhes neste trabalho a devida homenagem";
• Brant Bjork - Gods & Goddesses por AB - "Ao longo de God & Goddesses vamos escutando apontamentos que poderiam constar da obra de uns Velvet Undergroud, Thin Lizzy, Led Zeppelin ou Jimi Hendrix. Sim, pois as guitarras deste álbum vivem e respiram Hendrix.";
• Black Country Communion - Black Country por AB - "Querem uma razão para ouvir o álbum de estreia dos Black Country Communion? Eu dou-vos quatro: Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham e Derek Sherinan";
• Black Mountain - Wilderness Heart por AB - "Nos Black Mountain quase todos os temas deste álbum são cantados em dueto, mas encontramos uma voz feminina. E ainda dizem que o rock é só para homens";
• Melvins - The Bride Screamed Murder por AB - "Não nos importamos que lancem um álbum por ano, queremos é que todo o trabalho criativo da banda nos chegue aos ouvidos. O rock and roll agradece";
• Karma To Burn - Appalachian Incantation por AB - "Em Appalachian Incantation somos confrontados com um ambiente ainda mais psicadélico do que aquele que encontrávamos nos seus antecessores";
• Monster Magnet - Mastermind por AB - "Aqui o pé está tanto tempo no pedal do acelerador como no pedal de distorção";
• Electric Wizard - Black Masses por AB - "(...) quem pensava que os melhores anos dos Electric Wizard tinham ficado lá atrás, enganou-se redondamente";
• High On Fire - Snakes For The Divine por AB - "Os músicos tecnicamente evoluídos dão o sumo que falta ao sludge seco praticado pelos High On Fire";
• Danzig - Deth Red Sabaoth por AB - "O resultado de tamanha junção de referências do passado resultou num dos discos mais consistentes da carreira da banda. Agora os Danzig são uma banda de rock n' roll";
• Fear Factory - Mechanize por AB - "As influências de groove e death metal até podem estar presentes, mas têm sempre o objectivo final de colocar o ouvinte num ambiente fabril";
• Blaze Bayley - Promise And Terror por AB - "É um disco que nunca perde o sentido real e actual, mesmo quando entramos no campo metafórico";
• Nevermore - The Obsidian Conspiracy por AB - "O apego à técnica pura e dura talvez faça este disco sofrer de alguma falta de criatividade, mas no final de contas The Obsidian Conspiracy é um regalo para os ouvidos";

A não perder a selecção dos melhores de 2011 para o Ruído Alternativo brevemente!

A Análise: Nevermore - "The Obsidian Conspiracy"

Quando este disco chegou às lojas, estávamos longe de imaginar que os Nevermore estavam à beira do fim. Não sabemos se esta situação é definitiva, apesar do mau ambiente entre os membros da banda, mas se The Obsidian Conspiracy é o fim da linha, não deixa de ser um final no auge.

Os Nevermore são um dos expoentes máximos da capacidade técnica aplicada ao metal. Um dos raros casos onde o vocalista não é a figura de proa - Jeff Loomis é a cara da banda. O mesmo Jeff Loomis que tenta agora a solo ficar conhecido como um mago da guitarra - ao estilo de Satriani ou Steve Vai - e até corre o risco de chamar uma figura como Marty Friedman para participar no disco. Os Nevermore são também a escola de reconhecidos talentos da guitarra, como Chris Broderick - hoje nos Megadeth.

O trabalho estético de The Obsidian Conspiracy não se esgota nos solos. Estende-se a riffs orelhudos e refrões melódicos, como o de "Moonrise (Through Mirrors of Death)". "Emptiness Unobstructed" é o primeiro momento de acalmia do disco e também o primeiro onde a voz de Warrel Dane ganha protagonismo. As duas últimas faixas são um suceder de malabarismos técnicos impossíveis de tocar tão bem e tão depressa para outra banda que não os Nevermore.

O apego à técnica pura e dura talvez faça este disco sofrer de alguma falta de criatividade, mas no final de contas The Obsidian Conspiracy é um regalo para os ouvidos. Mais um registo que faz os Nevermore ficar na história, mesmo que nunca mais voltem a tocar juntos.

André Beda

A Análise: Blaze Bayley - "Promise And Terror"

Blaze Bayley ficou conhecido pela sua passagem por uma das maiores instituições do heavy-metal mundial, mas também pela sua enorme voz e pela sua técnica vocal exímia. O vocalista encontrou, finalmente, uma banda ao nível da sua voz (não estou a dizer que os Iron Maiden não o foram) e traz-nos um Promise And Terror soberbo em todos os aspectos.

A maioria dos fãs ocasionais dos Iron Maiden recorda o que a banda fez entre 1982 e 1992, mas há um grande número de apreciadores da fase punk de Paul Di'Anno e um número ainda maior de interessados na fase mais prog da banda. Esta fase que dura até aos dias de hoje tem origem nos dois discos que Blaze gravou com a banda (The X Factor e Virtual XI). Não é por acaso que Dickinson é o vocalista mais apreciado e completo que já passou pela banda: acaba por ser um intermédio entre o punk Di'Anno e o técnico Blaze.

O regresso de Bruce Dickinson aos Maiden e a consequente saída de Blaze Bayey acabou por ser um bom negócio para as duas partes. A partir daí Blaze pôde dar asas à sua criatividade sem qualquer tipo de pressão para vender discos ou fazer digressões à escala planetária. Esta falta de pressão nota-se em Promise And Terror, que para além do sucesso comercial (foi o terceiro álbum com maior número de pré-encomendas em 2010 no Reino Unido) não é menos que uma obra-prima do heavy-metal moderno.

O álbum arranca rápido e agressivo com os temas "Watching The Night Sky" e "Madness And Sorrow", mas depressa somos direccionados para temas mais épicos e menos directos. Em Promise And Terror encontramos heavy metal épico, sem cair, no entanto, no ridículo e nos clichés de "a espada, o dragão, o castelo e a dama". É um disco que nunca perde o sentido real e actual, mesmo quando entramos no campo metafórico.

Blaze Bayley prepara novo disco para este ano. Sabemos que será difícil bater o sucesso comercial e crítico deste Promise And Terror. Mas quando se tem o talento e a determinação de Blaze, o céu é o limite.

André Beda

A Análise: Fear Factory - "Mechanize"

O regresso de músicos históricos a bandas tem influência na opinião dos críticos de música? Provavelmente. No Caso dos Fear Factory, o regresso de Dino Cazares traduziu-se, sem sombra de dúvida, em melhor música. Com ele os Fear Factory voltaram a ser uma banda coesa, capaz de tomar de assalto os palcos de todo o mundo. E desta vez o mérito vai inteiramente para a banda e não para Gary Numan.

Deixemo-nos de rodeios: seja ou não culpa do efeito Cazares, Mechanize é, pelo menos, o melhor álbum dos Fear Factory desde Digimortal (2001) - precisamente o último disco com Dino Cazares na guitarra. Refira-se que, provavelmente mais do que da guitarra, Mechanize vive da bateria de Gene Hoglan, o novo baterista da banda que já trabalhou com Devin Townsend, Death e Testament, entre outros. O seu trabalho atrás do kit é o mote para um álbum imensamente brutal, no verdadeiro significado da palavra.

No meio de tanta agressividade, também presente na voz de Burton C. Bell, há ainda espaço para a introdução de refrões melódicos em quase todo o disco, bem como de sintetizadores e pianos a espaços. Há quem coloque aos Fear Factory outros rótulos que não o industrial. As influências de groove e death metal até podem estar presentes, mas têm sempre o objectivo final de colocar o ouvinte num ambiente fabril.

Resta-nos saudar o regresso dos Fear Factory aos grandes álbuns e desejar que este Mechanize seja apenas uma amostra do que está para vir. A sequela chega-nos aos ouvidos já este ano.

André Beda

A Análise: Danzig - "Deth Red Sabaoth"

Após tantos anos, Glenn Danzig continua a fazer música de qualidade. Com o passar do tempo e dos álbuns, tornou-se difícil associar os Danzig a um só estilo - já foram blues, doom, industrial, entre tantos outros. E agora? Deth Red Sabaoth é "apenas" mais um capítulo desta história feliz.

Este é um disco que balança entre melodias que entram bem no ouvido e outras bastante secas e agressivas. Faça-se a comparação entre "Deth Red Moon" e "Ju Ju Bone". Os solos de guitarra são cativantes: não são perfeitos, são sujos e é aí que reside a sua beleza. A mistura de ambientes sonoros poderia valer um dos piores desempenhos em termos de vendas da história, mas de alguma forma isso não aconteceu. Deth Red Sabaoth tornou-se no maior sucesso de vendas dos Danzig desde 1994, algo surpreendente para os tempos que correm e ainda mais para um disco de rock experimental e pouco agarrado a conceitos e rótulos rígidos.

A fase industrial da banda não foi completamente embora e ainda podemos ouvir resíduos dela nos riffs dos dois primeiros temas do disco "Hammer Of The Gods" e "The Revengeful". Temos de juntar a este cocktail sonoro a tendência country do inicio de "On A Wicked Night". Nesta fase do disco torna-se evidente que os solos, para além de catchy, aparecem muitas vezes, mas sempre cheios de pertinência.

Não sei se foi intenção dos Danzig fazer um disco de retrospectiva, mas Deth Red Sabaoth pode funcionar como tal. O resultado de tamanha junção de referências do passado resultou num dos discos mais consistentes da carreira da banda. Agora os Danzig são uma banda de rock n' roll.

André Beda

A Análise: High On Fire - "Snakes For The Divine"

Fundados pelo homem das guitarras dos Sleep, os High On Fire lançaram em 2010 o seu quinto álbum de estúdio. Quem espera aqui encontrar a lendária banda de Matt Pike poderá ficar um pouco desiludido, mas em todos os outros casos Snakes For The Divine é um álbum que surpreende.

Em 2010 abriram alguns concertos para os Metallica e cedo começaram a chegar a mais pessoas. Ao contrário do que acontecia nos álbuns anteriores da banda, ao sucesso crítico juntou-se o sucesso entre um largo número de pessoas. Para Matt Pike e companhia, o stoner/doom quase que chega a ser uma lembrança do passado. A abordagem aqui é mais directa, apesar das faixas serem relativamente longas, e mais agressiva. Os músicos tecnicamente evoluídos dão o sumo que falta ao sludge seco praticado pelos High On Fire.

Apesar da mudança sonora, os mais saudosistas podem encontrar alguns resíduos de Sleep em "Bastard Samurai". As surpresas aparecem nas faixas seguintes. A primeira,"Ghost Neck", é praticamente thrash metal e a segunda,"Fire, Flood & Plague", é um piscar de olho ao metalcore. A mistura de diversos estilos só traz vantagens ao disco, que assim é capaz de agradar a diversos universos de fãs de música pesada. Destaque ainda para o excelente trabalho instrumental do colectivo no épico "How Dark We Pray".

Em resumo, ao quinto álbum os High On Fire saem do underground e fazem sucesso entre crítica e público. Só nos resta salivar pelo seu regresso e pedir a Matt Pike que, de vez em quando, dê uma perninha nos Sleep.

André Beda

A Análise: Electric Wizard - "Black Masses"

Se há banda que faz jus ao estatuto de "banda de culto" são os Electric Wizard. Não dão assim tantos concertos nem vendem tantos álbuns fora do Reino-Unido quanto isso, mas são conhecidos por meio mundo (passo o exagero). Em 2010 regressaram em força com Black Masses, tentando mostrar que o doom europeu está bem vivo.

Os três primeiros álbuns dos Electric Wizard são consideradas obras essenciais da história do doom metal. Desde Dopethrone (2000) que muitos fãs se têm distanciado da banda, pensado que esta já deu o que tinha a dar. Puro engano meus amigos. Black Masses é a prova que estes são os bons Electric Wizard de sempre.

Muitos versos de músicas são referências a filmes, livros e até discursos políticos - daí a repetição de ideias em certas músicas, tentando mobilizar o ouvintes para algo. Nada mais político, portanto. Em contraste com o seu antecessor, Witchcult Today, cujo som tinha sido demasiado polido, Black Masses é um enorme murro no estômago. Altamente sujo e muito pouco recomendável a ouvidos sensíveis. Não sendo um banda tecnicamente muito evoluída, esta é a forma que os Electric Wizard encontram de acrescentar valor à sua música: letras muito trabalhadas e muito esforço para atingir um som ainda mais pesado.

No final de contas, quem pensava que os melhores anos dos Electric Wizard tinham ficado lá atrás, enganou-se redondamente. Podemos ainda especular em torno de "Crypt Of Drugula", o último tema do disco com uma forte tendência noise. Será este um sinal do que aí vem?

André Beda

A Análise: Monster Magnet - "Mastermind"

Três anos depois, a banda mais psicadélica do stoner-rock americano está de volta. Mastermind é o álbum que se segue na discografia de uma das poucas bandas do início dos anos 90 desse movimento que, nalgum momento, não fez uma pausa ou encerrou actividades.

Mastermind, sonoramente, está a rebentar pelas costuras. É daqueles álbuns onde não cabe mais nada, tal é a densidade e dimensão da componente instrumental dos Monster Magnet. Outra coisa não seria de esperar de um disco de uma banda que leva a técnica tão a sério desde o seu início de carreira. Aqui o pé está tanto tempo no pedal do acelerador como no pedal de distorção (pedal wah-wah, para os críticos de Kirk Hammett).

O equilíbrio entre brutalidade (perdoem-me, mas não há outra palavra que possa utilizar) é uma constante em Mastermind. Mas o peso não é apenas sonoro, como alguns continuam a pensar, mas também lírico. Se o tema "The Titan Who Cried Like A Baby" não é das coisas mais pesadas que o rock and roll já ouviu, tenho de rever o conceito. Ao tom já de si apocalíptico da voz e teclados, juntamos ainda versos como "you tap your confession on a cold, dead phone and you realize that God's a liar". Juntem a este disco o som quente do southern-rock, presente em temas como "Mastermind", e têm a receita para mais um grande álbum dos Monter Magnet.

Podem já não ser novidade para muita gente depois de uma carreira que conta com oito álbuns, mas no que toca a qualidade continuam bem no topo. No final de contas, Mastermind é mais um excelente cartão de visita para a carreira dos Monster Magnet.

André Beda