Obituário: DOLLY PARTON (1946–2026)

Morreu nesta terça-feira, 25 de Agosto, Dolly Parton. A cantora (e também atriz) norte-americana tinha 80 anos e faleceu de causas ainda desconhecidas.

Dolly Parton começou a sua carreira na infância, emergindo na década de 1960 para se transformar numa das vozes e compositoras mais influentes da música popular norte-americana, com grande destaque para a música country e bluegrass. Teve mais de seis décadas de atividade, vendeu mais de 100 milhões de discos mundialmente e acumulou 11 prémios Grammy.

Enraizada na tradição sulista do country e do bluegrass, a sua versatilidade rendeu-lhe o respeito dentro da comunidade do rock. Destacam-se versões para "Stairway To Heaven" dos Led Zeppelin, "Shine" dos Collective Soul ou "After The Gold Rush" de Neil Young.

Em 2022 entrou no Rock And Roll Hall Of Fame, o que a motivou a gravar o álbum Rockstar (2023), um disco verdadeiramente rock, repleto de colaborações com nomes como Rob Halford (Judas Priest), Paul McCartney, Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Joan Jett And The Blackhearts, Steven Tyler (Aerosmith), John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), Steve Perry (Journey) ou Ann Wilson (Heart).

Obituário: FRANK BEARD (1949–2026), baterista dos ZZ Top

Morreu na passada segunda-feira, dia 17 de agosto, Frank Beard. O baterista dos norte-americanos ZZ Top tinha 77 anos e faleceu de causas desconhecidas.

Frank Beard integrou diversas bandas no final da década de 1960 antes de se juntar ao guitarrista Billy Gibbons e ao baixista Dusty Hill nos ZZ Top. Embora não fosse um membro fundador, Beard assumiu as baquetas em 1969 (ano do nascimento da banda) para substituir Dan Mitchell, tornando-se parte do icónico trio texano ao longo de mais de cinco décadas.

Durante a ascensão da banda nos anos 1970, o músico enfrentou graves problemas de toxicodependência, o que levou a um pequeno hiato do grupo, em 1978, até ao seu processo de recuperação. Com os ZZ Top, Beard vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente e foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2004.

O baterista já se tinha afastado dos palcos nos últimos meses devido a problemas de saúde, tendo sido substituído ao vivo por John Douglas.

Ironia frequentemente assinalada pelos fãs, Frank Beard era - apesar do apelido ("Beard" / barba) - o único membro do trio que não ostentava uma longa barba; apresentava-se, sim, com o seu característico bigode.

Obituário: JOSÉ DE OLIVEIRA MUGE (1934–2026), fundador do Conjunto De Oliveira Muge

Morreu no passado Sábado, dia 15 de agosto, o músico e compositor José De Oliveira Muge. Tinha 91 anos.

Natural de Ovar, foi contudo em Moçambique que o seu grupo  - o Conjunto De Oliveira Muge - ganhou destaque ao longo da década de 1960. Entre 1965 e 1968, a formação editou quatro EPs que cruzavam o beat, o pop-rock e a música ligeira. A par de versões de nomes internacionais como os norte-americanos Electric Prunes ou o francês Nino Ferrer, as edições contavam com várias composições originais do colectivo.

O maior marco da discografia do grupo foi a canção "A Mãe", tema que ficou associado à dor da separação forçada trazida pelo recrutamento para a Guerra Colonial. Já neste século, a banda ganhou um novo fôlego com as suas músicas a serem integradas nas bandas sonoras dos filmes "Aquele Querido Mês de Agosto" (2008) e "Tabu" (2012), ambos realizados por Miguel Gomes.  A história da formação foi também documentada por Rafael Amorim num opúsculo (livro pequeno) dedicado ao seu legado.

José De Oliveira Muge iniciou, com apenas 16 anos, uma ligação de mais de sete décadas ao Orfeão de Ovar. Aí fundou o Quarteto Vocal e a Orquestra Privativa, tornando-se uma figura na produção local de operetas, teatro de revista e no tradicional Cantar dos Reis.

A partir dos anos 1950, formou diversos conjuntos musicais e o seu trabalho estendeu-se ainda à pedagogia com a criação da Escola de Música Oliveira Muge e à dinamização comercial e cultural através da sua loja, O Mundo da Música. É também pai da  cantora e compositora Amélia Muge.

Obituário: CHESTER "CHET" MAZUR (1960–2026), figura de culto da cena nova-iorquina e colaborador dos Alice Donut

Morreu Chester "Chet" Mazur. O músico, letrista e artista norte-americano tinha 66 anos e foi vítima de um atropelamento e fuga ocorrido na manhã de Sábado, 8 de Agosto, no bairro de Hell's Kitchen, em Nova Iorque, a escassos passos do seu apartamento.

A tragédia deu-se poucas horas após o músico ter realizado uma atuação no bar Otto's Shrunken Head, em East Village. Mazur foi abalroado por um camião dos Serviços Postais dos Estados Unidos (USPS) cujo condutor se colocou em fuga sem prestar auxílio. A polícia nova-iorquina acabou por localizar e deter o motorista, que enfrenta agora acusações criminais.

Com uma presença ativa de mais de quatro décadas na cena underground nova-iorquina, Chet Mazur era reconhecido pelas suas atuações performativas altamente expressivas, cruas e teatrais. O artista teve uma proximidade com a banda de punk, post-hardcore, rock alternativo e psicadélico, os Alice Donut: além de ter dado título ao álbum Pure Acid Park (1995), Mazur colaborou como letrista (co-escrevendo temas como "Demonologist" [1989]), participava frequentemente em atuações ao vivo com o grupo e ainda está retratado na capa do álbum Mule (1990). O baixista dos Alice Donut, Michael Jung, era um dos seus colaboradores e amigos mais próximos há quarenta anos.

Na sua discografia e percurso artístico destacam-se ainda a autoria das letras do projeto Mobile Homos no álbum Nubile On Sex St. (1999) e a participação em coletivos performativos como The Rasslers.

Obituário: WILLIAM ORBIT (1956–2026), produtor de Blur

Morreu no passado dia 23 de Julho, o produtor, compositor e músico britânico William Orbit. Tinha 69 anos. A notícia foi tornada pública hoje, 7 de Agosto, através de um comunicado emitido pela família nas suas redes sociais.

Com o nome de baptismo William Mark Wainwright, William Orbit teve uma carreira de quatro décadas e mais de 200 milhões de cópias vendidas em todo o mundo entre trabalhos próprios e produções. 

Destaque para sua participação no universo rock, com a produção do álbum 13 (1999) dos Blur, que incluiu os clássicos "Tender" e "Coffee & TV". Esteve ainda na produção de trabalhos para No Doubt, U2 ou Pink e colaborado ainda com vários músicos, entre eles Prince, Queen ou Beck.

Em 2023, subiu ao palco do Royal Albert Hall para tocar com os pioneiros do space rock Hawkwind, nos 50 anos sobre o duplo disco ao vivo, Space Ritual, realizando um sonho de juventude.

William Orbit começou a sua carreira nos anos 80 com o grupo synth-pop Torch Song e passou, nos anos 90, pelo projeto de house music Bassomatic.  Para lá de Madonna, Grammys e outros trabalhos com músicos fora do universo rock, tem ainda uma carreira a solo onde cruzou a música electrónica com a música clássica e ambiente.

Obituário: JOHN DOUGLAS (1963–2026), guitarrista e vocalista dos Trashcan Sinatras

Morreu na passada segunda-feira, 3 de Agosto, aos 63 anos, o músico escocês John Douglas, guitarrista, vocalista e compositor dos Trashcan Sinatras. O músico faleceu após uma curta doença.

John Douglas juntou-se aos Trashcan Sinatras em 1986 - pouco após a formação da banda -, ao lado do seu irmão e baterista Stephen Douglas.

Na sua discografia destacam-se os três primeiros álbuns: Cake (1990), I've Seen Everything (1993) e A Happy Pocket (1996). O grupo manteve um estatuto de culto até aos dias de hoje.

A sua morte ocorre escassos dias após o lançamento de Ever The Optimist (editado a 31 de Julho), o primeiro disco de originais dos Trashcan Sinatras em dez anos. Fora da banda principal, John Douglas editou em 2023 o seu primeiro disco em nome próprio.

Obituário: PETER KATSIS (1957–2026), manager dos Smashing Pumpkins, Morrissey, Korn, entre outros

Morreu ontem, quinta-feira (6 de agosto), aos 69 anos, o manager norte-americano Peter Katsis, vítima de complicações decorrentes de insuficiência cardíaca congestiva.

Peter Katsis começou o seu percurso na indústria musical nos anos 80, na sua cidade natal de Chicago. Com apenas 23 anos descobriu e foi manager dos pioneiros do rock industrial Ministry. Nos anos 90 mudou-se para Los Angeles, onde se tornou sócio da The Firm - gigante empresa de agenciamento de artistas -, expandindo a sua carteira para nomes como The Cramps e Jane's Addiction, antes de se tornar numa das figuras que ajudou a crescer o fenómeno nu-metal com o agenciamento de Korn e Limp Bizkit.

Com uma carreira marcada pela versatilidade, trabalhou também com The Smashing Pumpkins, Morrissey, Audioslave, Snoop Dogg, Backstreet Boys, One Direction, Liz Phair, Bush e 311. Em 2005, ajudou a produzir o histórico concerto gratuito dos Audioslave em Havana para mais de 70 mil pessoas - o primeiro de uma banda de rock norte-americana em Cuba -, com autorização especial de Fidel Castro e George W. Bush.

Obituário: JEFF "MONOMAN" CONOLLY (1956–2026), líder dos Lyres

Morreu aos 70 anos o músico norte-americano Jeff Conolly, vítima de  complicações provocadas por um cancro na bexiga. Conoly nasceu em no estado do Connecticut e cedo se mudou para a cidade onde desenvolveria a sua actividade de músico: Boston. Fundou os DMZ e, mais tarde, os Lyres, sendo que estes últimos chegaram a ter uma série de singles de sucesso nos anos 80. 

Jeff Conolly marcou a cena de Boston desde o final dos anos 70, cimentando um estatuto de culto e visão muito própria do som garage. A obsessão pela produção estilo anos 50 e 60 como única forma válida de registar rock and roll em disco, valeu-lhe a alcunha "Monoman".

O músico deixou-nos no passado dia 31 de Julho, sendo que a sua morte só foi anunciada esta semana. 

Review: Melhores Álbuns De 2026 Até Agora

All Them Witches - House Of Mirrors

American Football - American Football

Angine De Poitrine - Vol. II

Bill Callahan - My Days Of 58

Cardinals - Masquerade

Chalk - Crystalpunk

Converge - Love Is Not Enough

Corrosion Of Conformity - Good God / Baad Man

Death Cab For Cutie - I Built You A Tower

Dry Cleaning - Secret Love

Gaerea - Loss

Karnivool - In Verses

Kevin Morby - Little Wide Open

Mães Solteiras - Vamos Ser Breves

Mandy, Indiana - Urgh

Mitski - Nothing’s About To Happen To Me

Moonspell - Far From God

My New Band Believe - My New Band Believe

Neurosis - An Undying Love For A Burning World

Poison The Well - Peace In Place

Quicksand - Bring On The Psychics

Ratboys - Singin’ To An Empty Chair

Red Sun Atacama - Summerchild

Sereias - A Odisseia De Carlos Bizarro

Spirit Adrift - Infinite Illumination

Sunn O))) - Sunn O)))

The Twilight Sad - It's The Long Goodbye

Truck Violence - The Weathervane Is My Body

Wax Head - GNAT

Wendy Eisenberg - Wendy Eisenberg

Podcast: Ruído Alternativo #824 (30-07-2026)

*Sunn O)))

Obituário: GLEN HANSARD (1970–2026), líder dos The Frames

Morreu o músico irlandês Glen Hansard, vítima de um acidente de viação em Lucan, nos arredores de Dublin, hoje (29 de Julho), com 56 anos.

Glen Hansard começou como músico de rua antes de fundar, em 1990, os The Frames, onde deixa sete álbuns de estúdio. Alcançou fama mundial em 2006 ao protagonizar o filme "Once" ("No Mesmo Tom"), cuja banda sonora lhe valeu o Óscar de Melhor Canção Original em 2007 pelo tema "Falling Slowly", composto em parceria com Markéta Irglová, dos The Swell Season, onde gravou três álbuns.

A solo, editou cinco discos, tendo construido uma carreira marcada por colaborações, incluindo uma forte amizade e várias digressões partilhadas com Eddie Vedder dos Pearl Jam. 

Glen passou várias vezes por Portugal, onde atuou pela última vez em 2024, no Lisboa Ao Vivo.

Podcast: Ruído Alternativo #823 (28-07-2026)

 

Emissões Especiais: 2026 - Revisão da Matéria

O Ruído Alternativo vai fechar para férias em Agosto [como sempre], chegando assim à última semana de programas antes das férias com o objectivo de rever a matéria dada - entenda-se, conhecer os melhores álbuns de 2026 até agora!

Na última semana de Julho olhamos para dentro do país e para fora e trazemo-vos os mais importantes álbuns lançados nos primeiros meses do ano. 

Sendo assim, nos próximos dois podcasts olhamos para os primeiros sete meses do ano e regressamos a 30 álbuns (15 para cada um dos autores do Ruído - sem esquecer a produção nacional) do universo rock e metal que nos marcaram - sem qualquer tipo de compromisso em relação às contas do final do ano!

Uma Revisão da Matéria dada, com lições na próxima terça e quinta-feira (28 e 30 de Julho, respectivamente)!

Boas audições!
A equipa,
RUÍDO ALTERNATIVO
André Beda & Carlos Montês
Mixcloud | Facebook | Instagram | DJs Ruído Alternativo | Linktree

Obituário: LOU KOLLER (1967-2026) vocalista dos Sick Of It All

Morreu Lou Koller. O vocalista norte-americano dos Sick Of It All enfrentava desde 2024 um cancro no esófago que regressou em 2025. Morreu hoje, sexta-feira, 24 de Julho, com 59 anos.

Louis "Lou" Koller foi um dos fundadores (ao lado do seu irmão Pete) dos nova-iorquinos Sick Of It All, nascidos em 1986. A banda transformou-se num dos pilares do movimento New York Hardcore (NYHC).

Os Sick Of It All lançaram até hoje 12 álbuns de estúdio e tinham planos para comemorar os 40 anos de carreira este ano, 2026.

Lou participou ainda no supergrupo Blood From The Soul (com Shane Embury dos Napalm Death), em 1993, no quais lançou o álbum To Spite The Gland That Breeds (1993).

Obituário: HUGO "VICKY" MARQUES (1975-2026), baterista português

Morreu Hugo “Vicky” Marques. O baterista lisboeta vivia actualmente na Arruda dos Vinhos e foi um músico de estúdio e de palco, tendo colaborado com diversos nomes e projectos musicais. Tinha 51 anos e faleceu hoje, 23 de Julho de 2026, vítima de doença prolongada - avança a Arte Sonora.

No que ao rock diz respeito, destacam-se os DSeason, uma banda de rock alternativo da qual o músico fez parte, com Rod Arena e Luiz Arantes, e que em 1997 lançou o álbum Super Eco. A solo contam-se a edição de dois álbuns de rock (e prog) instrumental, onde outros géneros musicais são abraçados - tal como ao longo de toda a sua carreira: Resiliência(s) (2019) e Sonhos E Outras Viagens (2022).

Vicky Marques participou em centenas de concertos e gravações, colaborando com diversos nomes da música portuguesa e não só; abraçando géneros como a pop, o jazz, o rock, entre outros. Contam-se música e actuações ao vivo com: Mariza, Paulo Gonzo, Paulo de Carvalho, Mafalda Veiga, Mário Laginha ou Gilberto Gil.

Podcast: Ruído Alternativo #822 (23-07-2026)

Podcast: Ruído Alternativo #821 (21-07-2026)

Obituário: JENNIFER FINCH (1966-2026), baixista das L7

Morreu Jennifer Finch. A norte-americana, baixista das L7, tinha 59 anos e faleceu ontem, dia 18 de Julho. No início da semana passada, a artista tinha revelado o diagnóstico de uma forma grave de cancro no cérebro, o que a forçou a afastar-se da digressão de despedida da banda, marcada para o Outono. Após o anúncio, a família e os amigos lançaram uma campanha de crowdfunding para apoiar os custos médicos, que rapidamente ultrapassou a meta inicial de 350 mil dólares, aproximando-se dos 400 mil em muito pouco tempo.

Jennifer Finch iniciou a sua carreira no começo da década de 1980, integrando as Sugar Babydoll - um grupo que contava também com Courtney Love e Kat Bjelland, futuras fundadoras das Hole e Babes In Toyland, respetivamente.

Em 1986, Finch juntou-se às L7, um ano após a banda ter sido fundada por Donita Sparks e Suzi Gardner. Além de assumir o baixo, Jennifer também contribuiu frequentemente com a sua voz em vários temas.

Embora as L7 fossem originárias de Los Angeles, o grupo passava muito tempo em Seattle no final dos anos 80 e início da década de 90, precisamente no auge da ascensão do grunge, o que acabou por ligar a banda diretamente ao movimento. Nessa época, Jennifer chegou a namorar com Dave Grohl, quando este já era baterista dos Nirvana.

Finch acabou por deixar as L7 em 1996, motivada por problemas financeiros e de saúde, além do impacto emocional causado pela morte do pai e de um amigo próximo que trabalhava como roadie da banda.

Em 2014, as L7 regressaram ao ativo com a formação clássica, incluindo Jennifer. Juntas, lançaram o álbum Scatter The Rats em 2019.

Ao longo da sua carreira, a musicista tocou ainda em projetos como OtherStarPeople, The Shocker, Betty Blowtorch e Sex In Progress. Com as L7, participou em cinco dos seus sete álbuns, com especial destaque para Bricks Are Heavy (1992). Produzido por Butch Vig, o disco imortalizou o maior sucesso comercial da banda, o hino "Pretend We're Dead".

Além da música, Jennifer Finch teve um papel crucial como fotógrafa documental, registando de forma única os bastidores e a evolução da cena punk e do rock alternativo a partir de meados dos anos 80.

---

Recorda aqui a Colecção RA com o álbum Bricks Are Heavy em destaque:

Podcast: Extra #36 - Woodstock À Portuguesa: Vilar De Mouros, 1971 (18-07-2026)

1971 foi um importante ano para a música portuguesa. O médico António Barge (que dividia a sua vida entre Alvalade e aldeia de Vilar de Mouros) tinha um sonho e conseguiu contretizá-lo: trazer turismo para o Minho (numa altura em que o concelho de Caminha era muito mais isolado do que hoje é), mas, acima de tudo, juntar no mesmo local o folclore, a música erudita, o fado e a "música moderna" para a juventude (com o lato pop-rock). Demorou três anos a ser construido, mas no Verão de '71, inspirado no Woodstock de 1969, conseguiu concretizá-lo. O primeiro festival de música moderna em Portugal havia chegado!

Sabemos que o profissionalismo não pautou este que o "pai dos festivais portuguesa" e que foi a boa-vontade e o voluntarismo que levou avante este evento que decorreu em três fins-de-semana diferentes. Um festival que foi olhado de lado por muita gente (numa época de cinzentismo de uma ditadura fascista), mas que também garantiu um lugar na história da música nacional pelo esforço de tantos outros (do público aos artistas, passando pela organização) que conseguiram trazer "a liberdade", o amor e paz (tão caractisticamente hippies) por dois dias a Portugal, 7 e 8 de Agosto de 1971, em Vilar de Mouros, Caminha (Viana do Castelo)!

Temos muitas histórias para contar e passamos ainda a pente fino o cartaz rock deste Festival Vilar de Mouros de 1971, no Extra de hoje! Para ouvir aqui:

Podcast: Ruído Alternativo #820 (16-07-2026)