sábado, fevereiro 06, 2010

Antevisão: Programa 71

Programa:

  • Emissão: 71
  • Destaque: Álbum Revisitado: Death - Scream Bloody Gore
  • Bandas nacionais: Moonspell, Blacksunrise, Theriomorphic, entre outras...
  • Bandas internacionais: At The Gates, Children Of Bodom, Morbid Angel, entre outras...
  • Clássicos: Venom, Possessed e Sepultura
  • Nova música: Evile e Heathen
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Pós Programa:

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terça-feira, fevereiro 02, 2010

A Análise: Muse - "The Resistance"

The Resistance foi um dos álbuns mais aguardados em 2009. Depois de em 2006 terem continuado a subir a escada do Olimpo, e de, em 2007, terem actuado no mítico Wembley Stadium, em Londres, aqui está o quinto álbum dos Muse.
Antes das gravações para este novo trabalho, Matthew Bellamy anunciou que os Muse iriam soar mais clássicos do que alguma vez foram e os fãs da banda tremeram. Depois do álbum lançado o que o vocalista da banda disse não passou de uma grande hipérbole.
Já no ano passado, em Julho, foi lançado para download "United States Of Eurasia" com a instrumental "Collateral Damage" e muitos fãs assustaram-se e chegaram mesmo a odiar este novo álbum, o que em parte deve-se à má escolha da música para download. É certo que um álbum não é feito só com uma ou duas músicas mas também não é menos verdade que este álbum é mais um que acrescenta valor na carreira dos Muse. Nunca chegam a soar tão clássicos como pareciam dizer e esta música é uma das que mostram muito as influências dos Queen.
A imprensa não teve duvidas quanto a este álbum e em uníssono aplaudiu The Resistance, um álbum épico e conceptual, à medida de Matthew Bellamy. Seguramente trunfos como a inovação, as orquestrações e o lado progressivo destes novos Muse foram peças fundamentais para que a imprensa musical não deixasse de parte este novo dos Muse. Afinal temos aqui grandes (e já obrigatórias) canções: "Uprising" - claramente a mais identificável com o material de álbuns anteriores; "Resistance" - uma nova abordagem à música dos Muse com Queen à cabeça; "Undisclosed Desires" - tendência do final da década, direcção: electrónica; "Guiding Light" - parece ser um lado B de "Starlight"; "Unnatural Selection" tem um início muito clássico mas rapidamente salta para o ambiente que os Muse viveram em álbuns anteriores e "MK Ultra" é Muse pré-The Resistance.
Este novo disco foi um dos mais intermitentes em listas de melhores de 2009 por parte da imprensa musical - muito se deve ao facto dos Muse serem uma das grandes bandas da actualidade e pela procura incansável das revistas e jornais especializados em mais e nova música -, mas os ouvintes chegaram a tempo de o incluir nas suas listas. É claramente um dos melhores de 2009 apesar de alguns, muitos poucos, acharem o contrário. Mas não serão estes que impedirão o enorme sucesso da banda nesta nova década.
Apesar da divisão entre os fãs e o público uma coisa parece ser certa: com tempo The Resistance irá afirmar-se como um dos melhores álbuns da carreira dos Muse.
Carlos Montês

A Análise: The Pains Of Being Pure At Heart - "The Pains Of Being Pure At Heart"

2009 foi o ano em que os The Pains Of Being Pure At Heart (TPOBPAT) surpreenderam o mundo da música, não pelo seu extenso nome mas sim pelo seu álbum de estreia homónimo.
A banda, oriunda de Nova-Iorque, nasceu em 2007 tendo realizado, na altura, o seu primeiro EP. Dois anos mais tarde lançam-se para o primeiro longa duração e o resultados não poderiam ser melhores.
O quarteto que junta Kip Berman (vozes e guitarra), Peggy Wang (teclados e vozes), Alex Naidus (baixo) e Kurt Feldman (bateria), mergulha até às ilhas britânicas da década de 80, início da 90, e mostram que o shoegaze é ainda uma das referências para muitas bandas da actualidade.
Apesar dos My Bloody Valentine ou dos The Jesus And Mary Chain serem as influências mais óbvias neste trabalho de estreia dos TPOBPAT, um ouvido mais atento a este disco mostra-nos que o conjunto nova-iorquino também retira da pop dos The Cure ou dos The Smiths muita da sua inspiração.
The Pains Of Being Pure At Heart é um álbum apaixonante, melancólico, alegre e surpreendente. Apesar da forma sorrateira como entra pelo ouvido dentro, este disco torna-se, para ouvintes do género, num dos melhores álbuns que apareceram nos últimos anos na cena do shoegaze. Quem não fica rendido a canções como "Come Saturday", "Young Adult Friction", "The Tenure Itch", "Everything With You", "A Teenager In Love", "Hey Paul" e "Gentle Sons"? Estas são provas de que este álbum é feito à medida para aquele nicho de admiradores do shoegaze sedentos de mais e nova música neste género. Mas, ainda assim, os TPOBPAT chegaram a mais públicos.
A imprensa não hesitou, o público aplaudiu e a estreia dos The Pains Of Being Pure At Heart tornou-se claramente numa das melhores coisas que aconteceram no último ano. Uma estreia calma mas com suficiente calor (e substância) para aquecer um qualquer coração.
Um bem-haja às bandas que tornam o shoegaze num género fantástico, este que nem sempre tem o seu devido valor.
Carlos Montês

A Análise: Mando Diao - "Give Me Fire!"

Ao quinto álbum os Mando Diao deixam de ser uma banda sueca de grande valor para serem uma banda da Europa que ainda pode crescer mais!
2009 marca a carreira dos Mando Diao por terem finalmente chegado a todos os cantos europeus, faltando só o tão ambicioso top inglês. A seu tempo...
Give Me Fire! é o quinto da carreira dos suecos Mando Diao. Este é já o álbum mais rentável da sua carreira que lhes permitiu subir mais um enorme degrau no caminho para o sucesso.
Trabalho e uma só música, foram estes dois dos ingredientes para este mesmo sucesso:
  • Trabalho: apesar de terem nascido em 1995 só em 2002 é que os Mando Diao lançaram o seu primeiro álbum, Bring 'Em In. Tanto anos sem um álbum de originais permitiu à banda acumular muitas ideias que lhes permitiram lançar, nos anos seguintes, mais três álbuns, atente-se: Hurricane Bar (2004), Ode To Ochrasy (2006) e Never Seen The Light Of Day (2007);
  • Uma só música: "Dance With Somebody" é o single que permitiu aos Mando Diao alcançar este enorme sucesso. Altamente viciante e poderosa, "Dance With Somebody" é «A» música deste álbum. Para além do título dizer tudo a seu respeito, esta música remete-nos, por instantes, a uns Franz Ferdinand, no entanto é visível a utilização de uma maior variedade de instrumentos que tornam o som dos Mando Diao muito próprio;

Ao longo de Give Me Fire! os Mando Diao revelam-se exímios criadores de músicas para a pista de dança. Este rock dançável é ainda mais contagiante quando o quinteto se mostra predisposto a chegar a vários géneros musicais, não se limitando ao indie rock de que são originários. Sem medos e receios a banda derruba barreiras e ultrapassa fronteiras com músicas como "Dance With Somebody", "Gloria", "High Heels", "Mean Street", "Give Me Fire" ou "You Got Nothing On Me".

Depois da explosão dos The Hives na Europa com o seu indie-garage-rock-'apunkalhado' eis que mais uma banda sueca nos mostra a energia nórdica com um rock colorido, altamente contagiante e, acima de tudo, feito para dançar.

Carlos Montês

Informação: Sondagem XIV


Faixas em destaque:
  1. "Zombie Ritual";
  2. "Evil Dead";
  3. "Baptized In Blood";
  4. "Regurgitaded Guts";

Números totais: 23 pessoas votaram, num total de 148 votos;

Data de emissão: 07/02/2010

segunda-feira, fevereiro 01, 2010

A Análise: Art Brut - "Art Brut Vs. Satan"

Os Art Brut são uma banda com origens britânicas e germânicas. A banda lançou no ano passado o seu terceiro álbum de originais e, pela terceira vez consecutiva, consegue arrancar da imprensa musical enormes elogios a este seu novo álbum.
Depois dos muito elogiados Bang Bang Rock & Roll (2005) e It's A Bit Complicated (2007), o quinteto voltou à carga em 2009 com Art Brut Vs. Satan. Como primeira grande novidade para este álbum temos o produtor, Frank Black, ou melhor Black Francis, vocalista e guitarrista dos Pixies, um dos nomes mais gigantes da música mundial. Art. Brut Vs. Satan pode não ser nem de perto nem de longe uma imitação dos Pixies, mas a verdade é que o toque do músico nota-se, pelo menos se recuarmos aos dois álbuns anteriores dos Art Brut.
O disco é todo ele Art Brut e nada "Satan" - a avaliar pelo título: riffs para a frente e para trás, solos sem fartar, baixos sempre pertinentes e baterias incansáveis. Quanto às vozes há muito pouco a dizer, ou melhor... há muito mas nada de tecnicamente formidável. Se há coisa em que Eddie Argos (vocalista dos Art Brut) é perito essa coisa não é de todo cantar. O vocalista mais parece um simples leitor cheio de swing do que um cantor à séria, o que, com mais umas audições por parte do ouvinte, deixa de ser estranho para se entranhar com o decorrer do álbum.
Art Brut Vs. Satan é indie rock, é punk, é rock, é pós-punk, é brit-pop... ou seja, uma palete "de bons bifes" que tem pernas para andar e fazer sucesso nas ilhas do Reino Unido. Pena seja que o público tarda em aplaudir canções como "Alcoholics Unanimous", "DC Comics And Chocolate Milkshake", "Am I Normal?", "What A Rush", "The Replacements" ou "Summer Job". Afinal esta é uma banda que deveria saltar rapidamente para outro campeonato e nunca deveria ser posta de parte.
No fim deste álbum uma coisa é clara: parece que é deste "não-cantor" que vem aquele factor x que nos prende à música dos Art Brut, e ainda bem! Pode parecer fácil, mas não é! Art Brut Vs. Satan prova-o.
Carlos Montês

Podcast: Programa 70

1ª parte:




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2ª parte:



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Dados:

A Análise: Future Of The Left - "Travels With Myself And Another"

Uma das mais brilhantes bandas da actualidade lançou no ano passado o seu segundo álbum de originais. Apesar de desconhecidos para a maioria do público, os Future Of The Left são uma daquelas bandas que recomendo a audição o mais rapidamente possível.

Em 2007 a banda saída do País de Gales já tinha dado sinais com o seu estreante disco Curses, mas foi no ano passado que o trio mostrou todo o seu poder. Se Curses já mostrava um rock sujo, distorcido e com cheiro a punk, gozando de boas críticas, este segundo álbum amplia tudo isso. A crítica musical não se resguardou em elogios a este álbum e dessas avaliações saiu um dos discos mais consensuais de 2009, Travels With Myself And Another - o segundo dos Future Of The Left.
Um disco que apresenta-nos canções curtas, cheias de loucura e alguma experimentação. Travels With... claramente precisa de ser ouvido com o volume bem alto. O álbum é percorrido por duas vozes que dão um toque muito punk ao álbum mas este disco mostra-se muito para lá das fronteiras deste género. A verdade é que o rótulo "alternative rock" será o mais correcto para descrever o som dos Future Of The Left.
Travels With Myself And Another dos Future Of The Left é, assim, um dos grandes discos do ano que passou e que merece ser ouvido. De que estão à espera?
Carlos Montês

A Análise: Jarvis Cocker - ""Further Complications.""

Jarvis Cocker chegou ao público português com o seu segundo álbum de originais. No entanto, para grande parte da imprensa musical mundial, o músico, neste segundo disco a solo, parece ter mantido a mesma qualidade quando comparado com o primeiro trabalho. E isso já é muito bom!
"Further Complications." é o nome do segundo álbum a solo de Jarvis Cocker que assim sucede a Jarvis, a sua estreia em 2006. O público recebeu muito bem esta segunda aventura do músico a solo que com singles como "Angela" e ""Further Complications."", duas canções que fazem a inveja de muitas bandas indie e garage rock, fazem de Cocker um dos mais frescos músicos na indústria musical, apesar dos seus 46 anos de idade!
Jarvis ficou mais conhecido no mundo da música por ter sido o vocalista/guitarrista dos mui britânicos Pulp, que terminaram em 2002. Depois de em 2006 ter lançado o seu primeiro álbum em nome próprio o músico mostra-nos com este segundo registo o que a experiência e a sabedoria podem fazer a um músico. Não há medos nem nervos em canções como "Angela", ""Further Complications."", "Leftovers", "I Never Said I Was Deep", "Homewrecker!", "Fuckingsong" e "Caucasian Blues".
Ao segundo álbum, apesar de gozar muito menos da condição de estrela da música, Jarvis Cocker põe as mãos ao trabalho e revela-nos um álbum à sua maneira, com brio e muita experiência musical acumulada. Capaz de fazer inveja às novas bandas da cena britânica da década dos 00, ""Further Complications."" é a prova viva de um Cocker inteligente e um dos discos de referência, em 2009, para as bandas britânicas que se queiram aventurar no mundo indie.
Carlos Montês

Comentários/Respostas: Janeiro de 2010 por Carlos Montês

A Análise: Os Golpes - "Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco" [14-01-2010]
"Tivessem os Golpes metade da promoção dos Pontos Negros (Universal) e teriam chegado bastante mais longe. E olhe que o disco apenas saiu em Maio."
por Anónimo [18 de Janeiro de 2010 - 14:53]
Resposta do Ruído Alternativo:
Olá Anónimo.

Primeiro obrigado pelo cometário. Depois o que dizer? É bom ver que o rock em Portugal começa cada vez mais a ser olhado de frente e não de lado. Os Golpes foram apresentados como séria aposta para 2009 e até fizeram parte do cartaz do Optimus Alive! com a abertura do festival. Mas o que é certo é que comercialmente as coisas não funcionaram e tinham tudo para funcionar. E sim, admito que estando na Universal era tudo diferente, afinal é uma grande editora, ao contrário da Amor Fúria.

Mas não é só o público que o deve fazer, ou as editoras pequenas, também as grandes editoras têm de procurar novos talentos, arriscar. Afinal não podemos conviver com os mesmo artistas durantes anos a fio, há que aparecer mais e nova música para todos!

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A Análise: Os Golpes - "Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco" [14-01-2010]

"Caro Carlos Montês:

1. A editora dos Golpes é a Amor Fúria, e não a Florcaveira.

2.Os Golpes não são Lisboetas.

Quanto ao resto... o disco esgotou em 6 meses.

Nada mal para um "erro de marketing", ãh?"

por Anónimo [19 de Janeiro de 2010 - 18:14]

Resposta do Ruído Alternativo:

Olá Anónimo.

1. No texto da minha análise nunca refiro que Os Golpes são da FlorCaveira, não percebo onde queres chegar;

2. São lisboetas, afinal indicam isto no seu myspace: "Jardim da Estrela, Lisboa Portugal";

Quanto ao resto, o seguinte:

Quando eu falei em erro de marketing, falo que as aspirações d'Os Golpes poderiam ser bem maiores. Afinal a Amor Fúria deve editar tantos discos quanto a FlorCaveira - 500 a mil exemplares -, sua parceira, por isso, e mesmo que tenham esgotado em 6 meses, eu acho que seria melhor, e para uma promessa como eram Os Golpes, que tivessem mais visibilidade e promoção. Tal como disseste eles esgotaram, porque não aproveitar tal facto?

É certo que os Pontos Negros tiveram a sorte quando a Universal reparou neles, mas se Os Golpes apostassem um pouco mais na promoção teriam sorte igual. Opiniões.

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Informação: Sondagem XIII [19-01-2010]

"eu queria a "sometimes" :("

por Serotonin [19 de Janeiro de 2010 - 21:47]

Resposta do Ruído Alternativo:

Boas Serotonin.

Não sei se percebeste mas a "Sometimes" dos My Bloody Valentine também entrou no programa por ter sido uma das quatro mais votadas.

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A Análise: Revolta - "Ninguém Manda Em Ti" [15-01-2010]

"O Punk não está morto, Não!

Esta nova geração, que surge da necessidade revolucionária de pôr em causa a sociedade, é efectivamente merecedora de valorização do seu trabalho.

Revolta não é só uma palavra, é um estado de espirito inconformado, não é musica reactiva é intervenção social. Este disco tem muita qualidade, desde o inicia, que antecede o "Hino" de partida "Ninguem Manda em Ti!" até a ultima faixa, a banda apresenta temas que podem ser o pretexto para uma Revolução com sentido transformador, garante a continuidade do Punk/Rock bem feito em Portugal.

Vamos pegar na Revolta e exigir uma mudança na nossa sociedade, fazer da inconformidade e da esperança no futuro a palavra de ordem!

Aqui fica o Aviso, NINGUEM MANDA EM TI!

Francisco"

por Anónimo [25 de Janeiro de 2010 - 12:06]

Resposta do Ruído Alternativo:

Olá Franciso.

Sabemos que desde sempre que o punk foi um dos veículos da palavra. Os Revolta fizeram-no bem com este Ninguém Manda Em Ti e conseguiram criar um álbum que reaviva a chama do punk nacional.

Não que os Tara Perdida não estejam a fazer um bom trabalho, muito pelo contrário. Como o guitarrista dos Defying Control nos disse numa entrevista que colocaremos no ar em breve, "os Tara Perdida chegaram a um patamar que nunca antes outra banda punk nacional chegou" mas a verdade é que o punk nacional precisa de novo sangue e os Revolta são um desses projectos que surgiram nos últimos anos.

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Playlist: Programa 64 (20 de Dezembro de 2009) [20-12-2009]

"ola

tenho a disser que gosto muito do vosso programa porque trouxe uma musica diferente a rádio algo que fazia muita falta !!

espero que continuem com o bom trabalho que te desenvolvido e que nem deixem morrer este projecto tao cedo !!

um grande abraço"

por bruno rock [27 de Janeiro de 2010 - 21:54]

Resposta do Ruído Alternativo:

Olá bruno rock.

Finalmente um comentário teu!

Claro que iremos fazer de tudo para que este projecto "não morra tão cedo". O objectivo inicial do programa é trazer à rádio música que habitualmente não passa nas emissões diárias. Penso que é o que temos feito ao longo de mais de um ano de emissões e faremos com que assim continue.

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Agradecemos a todos os que comentaram durante este mês com a promessa de voltarmos a responder a todos comentários vindouros no próximo mês.

A equipa,
Ruído Alternativo