Podcast: Programa 270 (28 de Fevereiro de 2016)

1ª parte:



2ª parte:

Antevisão/Destaques: Programa 270

Como prometido - e obrigatório -, não poderíamos de deixar de passar dois discos de David Bowie, após o seu desaparecimento a 10 de Janeiro passado, numa Colecção RA. Uma carreira recheada e inventiva da qual escolhemos dois álbuns díspares para ouvir e conhecer na íntegra. Sendo assim, este Domingo ficamos com o maior disco de Bowie, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972), de tons glam [rock], para a primeira parte, e 1.Outside (1995), de tons industriais e experimentais, para a segunda. Dois grandes capítulos da vida de David Bowie para recordar nesta emissão especial do Ruído Alternativo. [Para recordar a Emissão Especial do RA dedica a toda a carreira de Bowie, na sua vertente rock, é seguir este link]

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 (1972) David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

O disco maior da carreira de David Bowie traz consigo um conceito: Ziggy Stardust é o novo Cristo, um extraterrestre andrógena, que vem dar uma mensagem de esperança à Terra, condenada a apenas mais cinco anos de existência - à beira do apocalipse. Um alien/messias hipersexualizado, bissexual e símbolo da estrela definitiva do rock - um "Starman". Em 1972, todo este contexto, numa era dourada para o glam rock, colocou Bowie na imprensa constantemente - chegando o próprio a assumir-se, segundo aquilo que é veiculado, como bissexual, numa terra de conservadores e de sua Majestade. O activismo LGBT foi, por isto, parte presente nas ideias de David Bowie que conseguiu arrastar os Spiders From Mars para este imaginário [convertidos ao uso de roupas provocantes com a ideia de "sacar miúdas"]; conseguiram chocar o público e não faltou strip nem a simulação de sexo oral em palco que comprovariam tais pensamentos. Todavia, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And Spiders From Mars é muito mais do que isto. Com o glam rock com a primeira grande plataforma para a criação de personas por parte de Bowie, aqui, o músico colocou definitivamente outras experiências para lá da música rock, pondo em prática no palco todas as artes performativas que admirava, com especial referência para o teatro. The Rise And Fall... é muito mais do que a somatória da electricidade com o glam, a folk, o rock 'n' roll e a cultura mod, transformando-se no clássico maior de David Bowie - referido em inúmeras listas de melhores álbuns de sempre até aos dias de hoje. Foi um exercício excepcional, onde até houve uma encenação em palco da morte do personagem central desta peça, Ziggy Stardust. Criou-se um culto; foi uma das antecâmaras do punk rock; foi... único.

 CM

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(1995) David Bowie - 1.Outside

Na segunda parte entramos de cabeça em 1.Outside, o disco que fez verdadeiramente Bowie entrar nos anos 90, após algumas falsas partidas. Trabalhando de novo com Brian Eno, os dois conseguem um disco que é, para começar, sonoramente diverso: junta o contemporâneo rock industrial com a linguagem intemporal do jazz e ainda lhes junta alguns momentos de spoken-word. Depois, há toda uma narrativa surreal na qual o disco se baseia, nascida a partir do diário de Nathan Adler. Nela, em 1999, tinha-se vulgarizado o fenómeno Art Crime, no qual se assassinavam pessoas e mutilavam-se corpos para fins artísticos. Cabia a Adler, como autoridade, decidir quais das peças eram arte e quais eram apenas "lixo", como referido no disco. Ao longo de 1.Outside acompanhamos a investigação ao homicídio de uma rapariga de 14 anos, ao mesmo tempo que nos são apresentadas as várias personagens desta trama. O conceito deveria ter transvasado este disco, dando origem a mais dois, a lançar até 1999, dando a Bowie a oportunidade única de explorar o sentimento da viragem do milénio patente na humanidade por esses anos. Tal acabou por não acontecer, mas das últimas vezes que falou com Brian Eno, falou-lhe da sua vontade de dar uma nova roupagem ao disco e trazê-lo de volta. Acabou por já não ter tempo para tal. Apesar de ser um disco sem paralelo na sua carreira, 1.Outside é a obra que melhor representa a essência de David Bowie: a constante insatisfação com o seu som e a incessante procura de novas sonoridades.

AB

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Tudo isto, e muito mais, a não perder Domingo à noite na Tejo FM. A partir das 22h nos 102.9 FM para ou Ribatejo ou para todo o mundo na emissão online em www.tejoradiojornal.pt.

Colecção RA: David Bowie - "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972) & David Bowie - "1.Outside" (1995)

Fevereiro chega ao fim com um ritual habitual nesta casa. Colecção RA a fechar o segundo mês do ano, com mais uma homenagem ao mestre David Bowie, falecido no passado dia 10 de Janeiro. Nas duas horas de emissão de Domingo dissecamos duas fases distintas da sua profícua carreira: a partir das 22h do dia 28 de Fevereiro, Ruído Alternativo com a audição dos álbuns The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972) e 1.Outside (1995). O génio de Bowie de regresso à Tejo FM.

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Aos 25 anos, David Bowie era um músico à procura do seu espaço e do seu lugar como estrela pop. Influenciado por Little Richard ou Velvet Underground, Bowie já havia dado sinais para um futuro que se revelou brilhante. "Space Oddity" foi o tema que o fez descolar da zona pop rock vigente - bluesy -, seguindo-se, em 1970, um percurso de seis discos incluídos na sua época dourada. O primeiro capítulo foi o esquecido The Man Whol Sold The World, a abrir os 70s, ao qual se seguiu Hunky Dory em 1971 - a antecâmara de Ziggy Stardust -, com "Life On Mars?" a apontar de novo para o espaço e para a estratosfera pop e com "Changes" a premeditar toda a carreira de David Bowie. E em 1972, apenas seis meses após Hunky Dory, saiu o meteoro: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. Nasceu aqui a primeira grande personagem do músico britânico, Ziggy Stardust, que com os Spiders From Mars (Mick Ronson, Trevor Bolder e Mick Woodmansey), conquistou quase todo o mundo com a intenção de contar uma história, um conceito, para um público vindo da ressaca de 1967 e do movimento hippie. Em 1972, Bowie era um homem atarefado, desdobrava-se pela sua própria música, ajudava os Mott The Hoople e ainda Lou Reed, conseguindo um feito inédito ao colocar seis discos seus no top britânico no ano seguinte. 1973 foi, assim, o culminar de muito trabalho, muitos concertos e muita imprensa, para um músico e respectivas personagens que se estenderam, numa primeira fase, até 1974 [com a edição de mais três discos: Aladdin Sane (1973), Pin Ups (1973) e Diamond Dogs (1974)]. Logo depois, os encantos da América chamaram o músico britânico e surgiram novas revoluções dentro da própria revolução que foi David Bowie. Consegui-o.

CM

David Bowie And The Spiders From Mars

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Depois de se ter tornado numa máquina de fazer singles durante os anos 80, Bowie teve alguma dificuldade em adaptar-se às mudanças trazidas no final da década, que viriam desaguar na febre grunge em 1992. Os Tin Machine e o sonho do regresso às raízes hard rock durou pouco e em 1993 o Camaleão volta a trabalhar com Nile Rodgers em Black Tie White Noise. A tentativa de voltar às pistas de dança, como em Let's Dance (1984) não resultou - afinal, os tempos eram outros. É com o regresso de Brian Eno à cadeira de produtor, em 1995, que Bowie volta a ser musicalmente relevante, fazendo música desafiante e mantendo-se à margem do mainstream. 1.Outside absorvia influências industriais, juntava-lhes a velha paixão pelo jazz e trazia consigo uma narrativa fictícia deliciosamente insana. O cenário pós-apocalíptico nas vésperas do novo milénio é, aliás, tão criativo, que só ao longo da emissão o conseguiremos explicar convenientemente. O desempenho comercial desta ambiciosa obra não foi brilhante, dentro dos parâmetros de Bowie, mas singles como "Hallo Spaceboy" ajudaram-no a reentrar no mercado norte-americano. Mais importante que isso, 1.Outside mostrou, para quem tivesse dúvidas, que ainda havia Bowie para além da máquina de fazer singles dos anos 80.

AB

David Bowie

Podcast: Programa 269 (21 de Fevereiro de 2016)

1ª parte:



2ª parte:

Antevisão/Destaques: Programa 269

2016 em andamento, e o Ruído Alternativo toma o pulso à nova música que por aí ainda. Podemos afirmar com toda a certeza, temos metade da emissão com nova música nacional e outra metade com as novidades lá de fora - tudo misturado em duas horas de programa para ouvir amanhã. A juntar a isto tudo, pomos em dia as notícias que marcam o universo rock, com especial destaque para todos os concertos que por cá foram marcados - com alguns destaques a bandas com novos lançamentos na calha.

Podem assim contar na primeira parte com os seguintes projectos, entre muitos outros:

Iggy Pop | Peixe : Avião

Capitão Capitão | PJ Harvey

Já na segunda parte, estão escaldas estas bandas e muitas mais:

Correia | Deftones

Earthless | F.P.M.

Tudo para conferir amanhã à noite, como sempre nos 102.9 FM da Tejo FM para o Ribatejo, ou para todo o mundo via emissão online em tejoradiojornal.pt.

A Análise: Car Seat Headrest - "Teens Of Style"

Com doze trabalhos independentes, os Car Seat Headrest subiram uns degraus na grande montra do rock alternativo assinando com a Matador. Em 2015, Teens Of Style chegou a muita gente que se deixou ir no som já maturo e consistente do quarteto norte-americano. Tudo é confirmado nesta "estreia", que não é mais do que uma reunião de material desde 2011, só que refinado. Referências indie dos idos 90 e humor não faltam, restando apenas o usufruto deste noise calmo em ambiente claustrofóbico de pop livre. CM

Podcast: Ambar Em Discurso Alternativo

Dados:

• Entrevista gravada a 30/Janeiro/2016
• Discurso Alternativo: Ambar
• Incluída no Programa 268:
• No ar no dia 14/Fevereiro/2016
• Antevisão/Destaque
• Podcast/Playlist

A Análise: Royal Headache - "High"

Uma das surpresas do ano? Os Royal Headache [Austrália] que tiveram alguns holofotes sobre si. High é um acto de 'keep it simple', com um punk escorreito e de boa memória pop - olá Ramones. Se compararmos este disco com a estreia de 2012, o som do grupo sai aprimorado: temos a distorção e o frenesim, clássicos de uns novatos, mas é nos momentos mais alegres que vemos a evolução. Temas como "Carolina", "Need You", "High" e "Love Her If I Tried" saem vencedores. E ambições? Diversão, raparigas e punk. CM

A Análise: Low - "Ones And Sixes"

Calmos e dispersos [dream pop; slowcore]..., longe vão os tempos de música despida pelos Low. O casal Alan e Mimi sempre procurou novos destinos (com mais ou menos aplausos), e apresentam Ones And Sixes com uma produção cuidada. Há drum machines combinadas com a música acústica, e as glitchs [falhas] como parte identitária. Há esperança, fuzz, graves e aquele punhado de texturas sonoras preso por amarras que, quando libertado, encanta. Ao 11.º, criam um dos seus melhores discos em anos. CM

A Análise: Alabama Shakes - "Sound & Color"

Na estreia, em 2012, transformaram-se numa das novas forças rock made in USA; em 2015, não perdem o jeito. Os Alabama Shakes continuam a percorrer as terras musicais norte-americanas: o blues, a soul, a folk, o country... no fundo, as origens do rock. Deixam - em parte - a crueza e o som mais directo de Boys & Girls, e em Sound & Color apresentam diferentes padrões, texturas e camadas. Brittany Howard continua a ser a figura de peso, com uma voz que enche todas as medidas. Não estava o rock está morto? CM

A Análise: Deerhunter - "Fading Frontier"

Nos últimos anos temo-nos rendido aos Deerhunter - uma banda indie que nunca desiludiu. Tomámos o pulso a partir de 2010, com o brilhante e revelador Halcyon Digest, mas desde 2005 que já se contam sete notáveis trabalhos que merecem uma séria audição. Em Fading Frontier temos de levar em conta o acidente que Bradford Cox sofreu, que coloca-se assim numa maior introspecção e reflexão sobre a vida. A porção de negro assenta bem nesta pop que viaja por entre sonhos, com cenários pintados com a alma de Sgt. Pepper... e não só. CM

A Análise: The Amazing - "Picture You"

Entre os discretos discos que em 2015 surpreenderam, encontra-se o quarto dos suecos The Amazing. Picture You tem dez longos temas, distribuídos ao longo de mais de uma hora de duração, num álbum trabalhado, que transparece mais a emoção do que o suor. Os diversos ingredientes empregados resultam particularmente bem: o corpo é a folk, a mente é prog, a alma é jazz e respira-se psicadelismo. O resultado é notável, comprovado por temas como "Picture You" ou "Captured Light". CM

A Análise: Caspian - "Dust And Disquiet"

São uma das bandeiras do post-rock e ao quarto disco mostram porquê: os Caspian sintonizam-se com o post-rock actual, onde a duração nem sempre conta. Não deixam de apresentar em metade do álbum canções com mais de cinco minutos (com a beleza e o peso certos), mas o ganho está na forma como apresentam as obras mais pequenas, com paisagens diferentes no horizonte. O que tornou célebre o género que elege como matéria prima a instrumentação, continua, mas o virtuosismo é contido sabiamente. E sabe bem. CM

A Análise: Eagles Of Death Metal - "Zipper Down"

Foram a banda centro das atenções de 2015 pelos piores motivos, mas no ano que passou houve também novo disco para os Eagles Of Death Metal. Zipper Down é o seu quarto disco de originais, após uma pausa de sete anos, trazendo de volta Jesse "Boot Electric" Hughes e Josh "Baby Duck" Homme àquele rock que já nos habituaram: um rock galhofeiro e gingão que continua a fazer-nos dançar, até mesmo quando se atiram para uma balada dos Duran Duran. A dupla-motor dos EODM está para as curvas. CM

A Análise: Baroness - "Purple"

Depois de um acidente que deixou marcas e ditou a saída de metade dos Baroness, a banda encontrou forças para lançar mais um disco enorme. O percurso iniciado em 2007 prima pela qualidade, apesar das ligeiras mudanças no som. Se na estreia eram postos ao lado dos Mastodon na abrasiva cena sludge avant-garde, hoje há uma preocupação enorme com as melodias, fazendo dos Baroness uma máquina de produzir hinos emocionais para gritar a plenos pulmões. Purple é assim mais um ponto alto numa carreira sem momentos de pouca inspiração. AB

A Análise: Courtney Barnett - "Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit."

Cedo a australiana Courtney Barnett mostrou-se um diamante pronto a ser ouvido com as músicas que anteciparam Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit.. Aos 27 anos avançou com a sua primeira proposta séria, um álbum que confirmou todos os presságios, com uma série de prémios e inclusão nos melhores de 2015. Barnett validou-se, acima de tudo, como uma das melhores escritoras de canções da actualidade, o argumento ao qual junta o seu precioso indie rock cruzado. AB

A Análise: Black Temple - "It All Ends"

Com "míseros" 2500 fãs no Facebook, colocar os Black Temple e o seu disco de estreia como número 3 da lista é um passo arriscado. Apesar da sua música ainda não ter chegado às massas, It All Ends mostra grande potencial, com a crítica a mostrar-se atenta aos suecos. Apostam em fazer rock pesado e barulhento (bebido no hardcore), mas a sua surpreendente preocupação com as melodias coloca-os entre o melhor de dois mundos - o que os torna apetecíveis para as editoras. Afinal, como os próprios dizem, It All Ends é apenas o principio... AB

Podcast: Programa 268 (14 de Fevereiro de 2016)

1ª parte:



2ª parte:

A Análise: Chelsea Wolfe - "Abyss"

Ao quinto disco Chelsea Wolfe é, de pleno direito, uma das mais preciosas coqueluches da industria indie. Foi começando a ser conhecida pela brilhante mistura de folk e negridão gótica, mas em Abyss a folk vai ficando de fora para dar lugar ao noise. A entrada de elementos electrónicos no disco só vem intensificar o ambiente pesado e negro do mesmo. Depois do colossal Pain Is Beauty (2013), Chelsea Wolfe volta a provar que está na vanguarda das novas experimentações no campo do rock, sendo uma lufada de ar fresco vestida de preto carregado. AB

A Análise: Tame Impala - "Currents"

E quando se esperava mais um disco de rock psicadélico, que em muito deve uma segunda vida aos Tame Impala, eis que o cérebro por detrás dos australianos baralha e volta a dar. Na procura de novos sons e com o desejo de explorar as electrónicas poeirentas dos anos 70, Currents põe todos boquiabertos e põe a banda de novo no meio dos aplausos. Ao que já havia sido feito é juntado a disco, o r'n'b e a música de dança. Sonoridades de alta fidelidade, sem parecerem bafientas. Kevin Parker, senhores e senhoras. CM

A Análise: Father John Misty - "I Love You, Honeybear"

Três anos após ao mui' aclamado Fear Fun, Josh Tillman atirou-se para o seu sucessor. I Love You, Honeybear é o segundo capítulo do alter ego Father John Misty com resultados espantosamente notáveis! I Love You, Honeybear coloca Tillman definitivamente no mapa, num trabalho conceptual onde confronta a sua relação com a sua mulher, Emma. Um disco pessoal, apaixonante, de toada folk rock e sem medo de explorar a electrónica, o psicadelismo, as cordas e o piano. Para quando o próximo? CM

A Análise: Viet Cong - "Viet Cong"

A muito esperada estreia dos canadianos Viet Cong trazia consigo enormes expectativas - desde 2013 apontados como uma das melhores bandas a ter debaixo de olho. Logo em Janeiro de 2015 fizeram-se ouvir em homónimo, com o seu primeiro LP a corresponder às profetizações. As ideias drone e industriais são mais exploradas, com o post-punk como ponto de equilíbrio ao som do grupo. Pelo caminho, vão saltando do noise para um lugares mais arty, balanceando a sua viagem sonora por diversas paisagens. CM

A Análise: Kylesa - "Exhausting Fire"

Donos de uma discografia quase intocável, já é um acontecimento grande o anúncio de um novo álbum dos Kylesa. Em Exhausting Fire, o sétimo da carreira, continuam na senda de colocar lado a lado o som pesado e as melodias delicadas, as quais podemos agradecer à veia psicadélica do grupo. Ter dois vocalistas tão distintos como Laura Pleasants e Philip Cope é só mais um factor que contribui para esta deliciosa dualidade sonora. No final das contas, este é mais um disco fortíssimo, continuando a senda iniciada em 2009 com Static Tensions. AB

A Análise: Kurt Vile - "B'lieve I'm Goin Down..."

Há alguns anos que Kurt Vile é já um valor seguro da nova música. De 2008 a 2015, e desde que apostou tudo a solo, deixando para trás os The War On Drugs, contam-se uns admiráveis seis discos de originais, primando pela altíssima qualidade e fidelidade. A aposta acorre-se sempre ao blues rock aos quais ora se puxa mais pela veia folk, ora se puxa mais pela veia exploratória, psicadélica e eléctrica. Em B'lieve I'm Goin Down... a música da terra e da América ganha mais força e o resultado é avassalador. CM

A Análise: Ghost - "Meliora"

Meloria - latim para "em busca de algo melhor" - é um título que assenta que nem uma luva no terceiro disco dos Ghost. Papa Emeritus III e os seus Nameless Ghouls são vendidos a um público metaleiro, sem serem uma banda de metal tradicional. Aqui reside o grande encanto dos suecos: quem são estes sinistros mascarados e que música tocam? Mais uma vez procuram, em disco, abranger áreas do prog e do doom, sem que nunca seja possível apontar-lhes um estilo característico que não seja o ocultismo. E continuam, e bem, a cavalgar no hype. AB

Antevisão/Destaques: Programa 268

Tal como anteriormente anunciado, a próxima emissão do Ruído Alternativo vai ter como tema central os Ambar em Discurso Alternativo. Para além da conversa com a banda do Cartaxo, vamos poder ouvir alguns temas do disco No Entanto, Ela Move-se e ainda mais rock nacional que nos tem chegado às mãos nos últimos tempos. Assim, para além dos Ambar, contem ainda com os seguintes destaques:

1ª parte:

• Minta & The Brook Trout;
• Galgo;
• Anarchicks; 

 Minta & Thre Brook Trout | Galgo | Anarchicks

2ª parte:

• Bed Legs;
• Phil Mendrix;
• Albatroz;

Bed Legs | Phil Mendrix | Albatroz

Tudo para conferir amanhã à noite, como sempre nos 102.9 FM da Tejo FM para o Ribatejo, ou para todo o mundo via emissão online em tejoradiojornal.pt.

Discurso Alternativo: Ambar

O Ruído Alternativo esteve à conversa em casa do João Machado após o concerto que os Ambar deram no passado dia 30 de Janeiro, no Centro Centro Cultural do Cartaxo, naquele que foi o segundo espectáculo de apresentação do seu álbum de estreia intitulado No Entanto, Ela Move-se, lançado no início deste ano.

Ambar, formados por: João Machado, Luís Pereira, Tomás Borralho e Diogo Cruz (esq.-dta.)

Facebook da banda

Os Ambar são uma banda formada em 2013 que se divide entre o Cartaxo e Lisboa. Após mexidas na sua formação, são actualmente compostos por: João Machado (voz e baixo), Luís Pereira (guitarra), Diogo Cruz (teclados) e Tomás Borralho (bateria). O quarteto começou por se apresentar ao vivo, precipitando-se logo para a gravação do seu primeiro longa-duração. Em 2015, apresentaram os dois primeiros temas originais, "Venham-me Buscar" e "Xerife", que agora podem também ser escutados no disco No Entanto, Ela Move-se, lançado no dia 18 de Janeiro. O álbum, para além de já estar à venda nas lojas, está ainda para audição e download em modo 'name your price' no Bandcamp oficial da banda aqui.

A entrevista aos Ambar estará para audição ao longo do próximo programa do Ruído Alternativo, onde passaremos também alguns dos temas que compõem No Entanto, Ela Move-se. Dia 14 de Fevereiro a partir das 22h como sempre nos 102.9 FM para o Ribatejo ou na emissão online para todo o mundo em tejoradiojornal.pt.

No início da próxima semana, colocaremos o podcast do programa para audição aqui no blog, assim como toda a entrevista, sem cortes nem intervalos, em Discurso Alternativo.

Podcast: Programa 267 (7 de Fevereiro de 2016)

1ª parte:

[Nota dos autores do Ruído Alternativo:

• Por motivos que nos são alheios, o Mixcloud não nos permitiu o upload da primeira parte deste programa. Para solucionar este problema, criámos uma conta no Soundcloud que servirá somente para casos excepcionais como este - e para que todos possam acompanhar os nossos podcasts sem quaisquer impedimentos. A playslist desta primeira parte encontra-se na descrição do podcast, basta clicar no título deste player do Soundcloud. Lá terão também acesso ao link directo para a segunda parte desta emissão especial que está alojada, como sempre, no Mixcloud - e vice-versa.

As nossas desculpas por este facto e pela demora na publicação deste podcast.]

2ª parte:

Programa 267 - Ruído Alternativo (2016-02-07) 2ª Parte by Ruído Alternativo on Mixcloud

A Análise: Boogarins - "Manual Ou Guia Livre De Dissolução Dos Sonhos"

País com tradição psicadélica, do Brasil não têm saído grandes propostas rock para lá do metal dos últimos largos anos. Os Boogarins, que em 2013 assaltaram o ocidente com o seu rock delicodoce de As Plantas Que Curam, são de lá e trazem consigo a bandeira brasileira do revivalismo psych, que outrora inundou a década de 60. Manual Ou Guia Livre De Dissolução Dos Sonhos não virou o "difícil segundo álbum", antes sim uma viagem por entre sonhos pop de guitarras soltas. É vê-los a crescer. CM

A Análise: Deafheaven - "New Bermuda"

Em 2010, saiu de São Francisco um dos mais recentes casos de culto. Em Sunbather (2013) existiram mexidas na formação dos Deafheaven, e, embora a desconfiança por parte da comunidade metaleira, tiveram aclamação universal. Tudo deve-se à mistura de black metal com o shoegaze [blackgaze], e ideias esparsas do post-rock/metal. À volta da banda aglomeram-se assim uma quantidade assinalável e heterogénea de fãs, onde o mais recente New Bermuda é uma enorme confirmação. CM