Ruído Alternativo: Epílogo

Há cerca de quatro anos iniciámos esta aventura pelos estúdios da Rádio Cartaxo. Desde sempre que fomos bem recebidos pela direcção e pelos colaboradores da rádio de forma a que pudéssemos realizar este programa semanal de cerca de duas horas.

No Ruído Alternativo tentámos dar a conhecer toda a melhor música do universo rock - do metal ao indie, do industrial ao progressivo, do punk ao alternativo... Desde 6 de Setembro de 2008 (o dia da primeira emissão do programa) que demos voz e espaço ao rock. De forma a divulgar este grande género, ao longo deste período houve lugar a nova música, aos clássicos, aos concertos, às actualidades, a entrevistas, a reviews, à música nacional, a emissão temáticas, entre outros. Ao longo de 4 anos foram 184 as emissões que passaram pela Rádio Cartaxo para todo mundo!

Os Números

184 Programas

4764 Músicas:

- 3472 internacionais

-- 3333 não repetidas

-- 139 repetidas

- 1292 nacionais

-- 1203 não repetidas

-- 89 repetidas

73% de música internacional
27% de música nacional

1242 Bandas/Artistas:
- 910 internacionais
- 332 nacionais

Actualizado a:
1 de Agosto de 2012 - 21h30m

Orgulhamo-nos de ter tido cerca de 10 horas semanais dedicadas ao rock na Rádio Cartaxo. Para além do Ruído Alternativo, tivemos ainda a nosso cargo o programa Fora D'Horas, com 60 emissões, de duas horas cada, entre 10 de Janeiro e 2 de Agosto de 2009, onde apresentamos bandas de garagem e divulgámos o movimento underground português.

Entrevistámos alguns dos maiores nomes do rock nacional: Fonzie, Bunnyranch, Born A Lion, The Legendary Tigerman, Sean Riley & The Slowriders, Blind Zero, Bizarra Locomotiva e Black Bombaim. Demos voz ao rock do concelho do Cartaxo e do Ribatejo. Apoiámos e estivemos ao lado dos Defying Control, Strap 58, Smashed Head, Dream Circus e Vulture.

Divulgamos e apoiámos os eventos nacionais, regionais e locais, dando suporte às associações Música Velha e Kopophonia. Estivemos ao lado do Centro Cultural do Cartaxo e da sua programação dedicada ao rock e à música urbana, com Marco Guerra e Carlos Ouro. Iniciámos, quase por pura diversão, as nossas aventuras por detrás de uma mesa de som em bares e eventos do Ribatejo.

Tivemos reconhecimento por parte dos nossos pares: a equipa Fogo No Gelo da Rádio 100. O site Cotonete elegeu o nosso blog como "Blog da Semana" entre 10 e 17 de Fevereiro de 2010.

Colaborou connosco Bárbara Pereira, uma apaixonada pela música e habitante no Cartaxo. Também César Fernandes (Rock da Velha Produções) colaborou connosco desde cedo, sendo inclusivamente parte da organização do Festival Ruído Alternativo .

Fomos convidados para júri de um concurso de bandas no Cartaxo, por duas ocasiões, no Garage Sound Fest, a 7 de Setembro de 2011 e em Julho de 2012.

Iniciámos uma rubrica de opinião sobre música no jornal local, O Povo do Cartaxo, a 18 de Novembro de 2010 no qual fizemos 41 artigos.

E, para nosso rejubilo, conseguimos realizar um festival no Cartaxo a 2 de Julho de 2011. O Festival Ruído Alternativo com W.A.K.O., Dream Circus, Smashed Head e Strap 58, com uma boa adesão por parte do público local.

Aproveitamos ainda este momento da despedida para agradecer às seguintes pessoas/entidades, sem as quais estes quatro anos de aventura não seriam possíveis: a Joaquim Palmela (director de antena) e a todos os elementos, colaboradores e direcção da Rádio Cartaxo; a Jorge Eusébio (director do jornal O Povo Do Cartaxo), César Fernandes (do Rock da Velha Produções), Bárbara Pereira, Vasco Casimiro (blogger/coordenador da JS Cartaxo), Kopophonia e a toda a associação, Paulo Varanda (actual Presidente da Câmara Municipal do Cartaxo), a todos os bares que nos receberam enquanto DJs, a todas as bandas com as quais pudemos confraternizar e que nos forneceram material, aos nossos amigos, fãs e colaboradores de primeira hora João Félix, Bruno Roque, Sara Fajardo, Marisa Caria, Raquel Matos, Eugénio Montês, Sónia Montês, João Silva, João Ouro, André Oliveira, Sara Farracha, André Monteiro, a todos os nossos ouvintes e a todos aqueles que não constam nesta lista por lapso nosso, O NOSSO MUITO OBRIGADO!

Para nota final, resta-nos afirmar que a opção de terminar o programa de rádio é totalmente da nossa responsabilidade e nossa decisão. Pretendemos iniciar um novo ciclo e não deixaremos morrer todo o projecto. Ainda não sabemos de que forma o faremos, mas brevemente daremos novidades!

Este blog ficará activo bem como o Facebook, o Twitter, o Youtube e o nosso e-mail. Sítios onde poderão continuar a acompanhar as novidades do Ruído Alternativo e da equipa formada por André Beda e Carlos Montês.

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Não nos vamos desligar da música, fiquem atentos às redes sociais!

Até Breve e Boas Audições!

A equipa,

Ruído Alternativo

André Beda e Carlos Montês

Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo" - Epílogo

Foi a 19 de Novembro de 2010 que iniciámos a nossa aventura pelo jornal local O Povo Do Cartaxo. Pela nossa própria iniciativa desafiámo-nos a escrever quinzenalmente sobre música para esta publicação. Foram 20 artigos para cada um dos elementos da equipa do Ruído Alternativo, sempre bem recebidos pelo director do jornal Jorge Eusébio.

Ao longo de quase dois anos, cada um dos membros do Ruído Alternativo, André Beda e Carlos Montês, construíram um espaço de opinião onde tentaram demonstrar os seus pontos de vista sobre toda a indústria e actualidade musical. Podemos dar asas ao nosso sentido crítico (e até jornalístico, com a cedência de algumas entrevistas e notícias sobre música e eventos) e ainda explorar novos campos de divulgação de conteúdos musicais não só restringidos ao rock.

Em baixo deixamos o último artigo que produzimos para O Povo Do Cartaxo que foi para as bancas no dia 20 de Julho. O texto número 41, divido por André Beda e Carlos Montês, em sinal de despedida:

Até Breve E Boas Audições

Num país no qual se dá pouco valor à cultura, pode parecer idiota querer viver da música ou da escrita sobre ela. Não digo que não. Está tudo certo com esse raciocínio e a vida real encarrega-se de o comprovar. Aliás, no meio de toda esta história essa é a única componente racional. Gostar de música não é, de facto, algo fácil de se explicar, dando alguma razão ao velho ditado “gostos não se discutem”. Na verdade discutem-se e é saudável que isso aconteça! Caso contrário este espaço do jornal O Povo do Cartaxo, que agora chega ao fim, nunca teria chegado a existir. De qualquer forma, não é fácil descrever as sensações que Roger Waters ao vivo em Berlim, o segundo disco dos Down e o documentário “Such Hawks Such Hounds” despertam nas minhas componentes psíquicas e até físicas. Ainda mais difícil de explicar é a necessidade de procurar mais música nova, especialmente quando a que tenho guardada no disco externo já deve chegar para sonorizar uma mão cheia de décadas.

Até consigo organizar as etapas para o desenvolvimento desta paixão pela música de forma cronológica: desde que comecei a ouvir rádio e a descobrir música para além daquela a que todos têm acesso, passando pelos primeiros concertos e por um mítico e-mail enviado a uma certa estação de rádio, até à concretização deste espaço ou do ansiado curso de jornalismo e crítica musical. A verdade é que hoje, quatro anos depois do tal e-mail, cada vez gosto mais do que faço na área da música, embora apenas o faça por pura carolice. E tenho consciência que há fortes possibilidades de nunca passar disso mesmo: carolice. O certo é que enquanto me der gozo ouvir música e pensa-la, vou fazê-lo com todo o gosto. Concluindo e adaptando uma frase do treinador de futebol Fernando Santos: “o que é que querem pá? Gosto de música!”.

por André Beda

Lembro-me vagamente como apaixonei pela música. Nos meus idos 14 anos, no esplendor da minha adolescência salpicada por algumas borbulhas, ouvi, por pura curiosidade, o disco “Toxicity” dos System Of A Down. Através do meu irmão mais velho, tinha lá por casa este álbum, gravado num CD escrito a tinta de acetato, e decidi ouvi-lo numa pequena aparelhagem que ainda tenho. Foi com aquele álbum de música que revia todas as “revoltas”, as “angústias” e as “amarguras” (tudo com muitas aspas) daquela minha idade. Foi com aquele álbum que me revi e apaixonei pela música. No entanto, aquele momento, aquele clique, já há muito que se fazia aguardar. Já tinha começado, cerca de dois anos antes, a gravar a música da rádio – a música da moda na altura – em cassetes velhas que os meus pais não ouviam no carro. Pegava em bocados de fita-cola, colocava-os nas cassetes de ‘Quins Barreiros’, ‘Tonys Carreiras’ e outras coisas do arco-da-velha, e lá me divertia a ouvir as músicas com as quais me identificava muito antes de as conseguir apreciar condignamente.

Hoje tenho quase 22 anos, e com o meu colega e grande amigo André Beda, estou prestes a terminar um projecto ambicioso (dentro dos nossos poderes e limites criativos actuais). O Ruído Alternativo foi um laboratório para as nossas experiências enquanto radialistas (Rádio Cartaxo), enquanto escritores/críticos/jornalistas musicais (O Povo Do Cartaxo/Blog), enquanto organizadores de eventos (festival/DJs) e, acima de tudo, como amantes de música – quer seja ela rock, pop, metal, hip hop, fado ou coisa que o valha. Um projecto ao qual agradeço a todos os que me apoiaram e ajudaram a desenvolver (infelizmente não consigo enumerar todos os nomes aqui). Um projecto do qual apenas irei guardar uma mágoa: saber de antemão que a cultura é um parente menor de todas as disciplinas em Portugal. Mas uma coisa é certa, tentarei contrariar e lutar contra essa ideia. Como desde de 6 de Setembro de 2008, no início do projecto Ruído Alternativo.

por Carlos Montês

Mais uma vez, deixamos aqui os nossos mais sinceros agradecimentos pela oportunidade que nos foi dada neste meio de comunicação.

Um especial agradecimento ao director Jorge Eusébio.

A equipa,

Ruído Alternativo

Podcast: Programa 184

1ª parte:

Clica aqui para ouvir numa nova janela

2ª parte:

Clica aqui para ouvir numa nova janela

Dados:

• 29/Julho/2012
• Playlist
• Destaque
• Emissão Especial - Último Programa

Playlist: Programa 184 (29 de Julho de 2012)

1ª parte:

1. System Of A Down - "Science Feat. Arto Tunçboyacıyan" (Toxicity) [2001]
2. José Cid - "O Último Dia Na Terra" (10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte) [1978]
3. Jeff Buckley - "So Real Feat. Michael Tighe" (Grace) [1994]
4. Toranja - "Dá-me Ar" (Esquissos) [2003]
5. Queens Of The Stone Age - "I Never Came Feat. The Main Street Horns" (Lullabies To Paralyze) [2005]
6. The Jesus And Mary Chain - "Some Candy Talking" (Psychocandy) [1985]
7. Death From Above 1979 - "Blood On Your Hands" (You're A Woman, I'm A Machine) [2004]
8. Arctic Monkeys - "Dancing Shoes" (Whatever People Say I Am, That's What I'm Not) [2006]
9. Censurados - "Não" (Censurados) [1990]
10. Nirvana - "Something In The Way Feat. Kirk Canning" (Nevermind) [1991]

2ª parte:

1. Pink Floyd - "Comfortably Numb" (The Wall) [1979]
2. Linda Martini - "Dá-me A Tua Melhor Faca" (Olhos De Mongol) [2006]
3. UHF - "(Anjo) Feiticeiro" (À Flor Da Pele) [1991]
4. Audioslave - "Man Or Animal" (Out Of Exile) [2005]
5. Metallica - "Bad Seed" (ReLoad) [1997]
6. Born A Lion - "Warlords" (Bluezebu) [2009]
7. Black Sabbath - "Lords Of This World" (Master Of Reality) [1971]
8. Kyuss - "Thon Song" (Blues For The Red Sun) [1992]
9. Corrosion Of Conformity - "My Grain" (Deliverance) [1994]
10. Down - "Hail The Leaf Feat. Lil' Daddy" (NOLA) [1995]

• Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
• Vermelho: Nacional;
• Preto: Internacional;

Destaque: Programa 184

Sejam bem-vindos ao último programa do Ruído Alternativo, que está no ar a partir de agora.

Esta é uma emissão especial, para a qual cada um dos autores do programa escolheu 10 discos que marcaram a sua vida. Uma viagem pelas experiências musicais de André Beda e Carlos Montês que marca o fim de quatro anos de emissões na Rádio Cartaxo. Aproveitamos também para avisar a quem ouve a emissão em directo que poderão não rodar na Rádio Cartaxo a totalidade das duas horas. Para ouvir o programa completo podem fazê-lo através do podcast que será colocado aqui no blog em breve.

Tudo isto para acompanhar a partir de agora em 102.9 FM Ribatejo ou em radiocartaxo.com para todo o mundo!

Antevisão: Programa 184

Programa:

• Emissão: 184
• Artistas/Bandas nacionais: Censurados, José Cid, Linda Martini, UHF, entre outras...
• Artistas/Bandas internacionais: System Of A Down, Nirvana, Pink Floyd, Down, entre outras...
  
• Emissão Especial: Último Programa

Informações Adicionais:

• Horários: Domingo das 22h às 24h
• Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"
  

Pós Programa:

• Destaque
• Playlist

Média:

• Podcast: Programa 183
• Emissão on-line: Aqui

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A Análise: Machine Head - "Unto The Locust"

Tão difícil como fazer um segundo álbum que corresponda as expectativas de uma estreia auspiciosa é fazer o sucessor de um daqueles discos que, por norma, só se fazem uma vez na vida. Não é exagero, The Blackening é mesmo o OK Computer da carreira dos Machine Head. Safaram-se? No final, é justo dizer que os Machine Head saíram desta encruzilhada com mestria. Este tipo de álbuns referidos em cima resultam em duas únicas saídas: ou a banda fica acomodada ao som desse disco e repete-o até à exaustão (olá AC/DC!), ou pensa que a partir daí tem crédito para fazer o que lhe der na cabeça (olá Radiohead!). Apesar da segunda opção ser a mais interessante para quem realmente gosta de música, os Machine Head encontram uma terceira saída: abrem algum espaço a novas ideias, mas mantêm o ADN do seu som.

O arranque de Unto The Locust é bom com "I Am Hell", um misto de brutalidade com melodias épicas e serenas. Aliás, esse acaba por ser o fio condutor do disco, que mistura eficazmente ataques violentos e secções melódicas e calmas. Robb Flynn é hoje um vocalista muito mais completo, também capaz de acompanhar estas secções mais calmas. De resto, "Locust" é um single eficaz, "This Is The End" é um enorme tema de metal e a parelha "Who We Are" e "Darkness Within" aparece num registo muito diferente daquilo que são os Machine Head, mas não deixam de ser agradáveis surpresas. As músicas são dinâmicas e o álbum é diverso, o que faz com que não seja minimamente penoso ouvi-lo, até para alguém que não seja propriamente apreciador dos Machine Head.

Para terminar, uma breve referência às vendas do disco - algo a que não damos muita importância por aqui, mas que neste caso importa referir. Unto The Locust vendeu 17.000 cópias na primeira semana, entrando directamente para o número 22 do top norte-americano, o lugar mais alto alguma vez atingido pela banda de Oakland. Tudo isto representa um aumento de vendas de mais de 20% em relação ao antecessor The Blackening, lançado quatro anos e meio antes de Unto The Locust. Refira-se ainda que nesses quatro anos e meio o mercado de vendas de discos encolheu 45%. Absolutamente brilhante.

André Beda

A Análise: Os Dias De Raiva - "Parece Que Vai Chover"

Desde que o homem produz música que há música de intervenção. Independentemente do momento em que é feita, esta acaba por ser sempre pertinente, e é-o ainda mais neste momento. Parece Que Vai Chover d'Os Dias De Raiva chega mesmo a tempo da nuvem negra que paira sobre o mundo, mas é muito mais que crítica política. É um disco que põe o dedo na ferida e aponta defeitos ao que hoje é considerado socialmente banal.

Os Dias De Raiva, o nome diz tudo sobre o som e as temáticas abordadas pela banda de Carlão e companhia. Esta forte crítica ao momento social há pouco referido é sublinhada pela agressividade do punk hardcore - para que não restem dúvidas em torno do nome da banda. Tudo o que fora prometido no EP de estreia, editado pela iniciativa Optimus Discos, é confirmado em Parece Que Vai Chover. Temos nesta nesta banda um caso sério de genuinidade aplicada à música.

Passando um pouco ao lado da componente instrumental trazida por músicos de créditos mais que firmados, analisemos as temática líricas. Apesar dos assuntos corriqueiros (como o Facebook ou a senhora que fala muito alto ao telemóvel), a escolha das palavras não é a mais óbvia e directa: é crua e violenta ou delicada e cuidada quando tem de o ser. De resto, esta componente lírica fica bem ao nível do que Carlos Nobre nos tem habituado ao longo dos anos. Os temas "Benzodiazepinas" e "Sanguessuga" deverão constar entre as letras mais pessoais alguma vez escritas por ele.

Para a história fica mais um grande álbum do rock nacional. Uma edição de autor dos próprios Dias De Raiva para nos lembrar quão difícil é fazer música em Portugal.

André Beda

Reza a história que em 1994 os Da Weasel tinham lançado um EP de nome More Than 30 Motherf***s, um trabalho de rap rock com cheiro a hardcore e que revelava as raízes de Carlos Nobre (Pacman) e do seu irmão Jay-Jay, este último que pertenceu à mítica banda Braindead. À altura, para promoção desse clássico EP, saiu um vídeo onde Pacman se apresentava com a mesma imagem de Zack de la Rocha dos Rage Against The Machine. Já 16 anos depois, em 2010, surgiu o projecto Os Dias De Raiva, uma mais recentes surpresas da música portuguesa. São um super-grupo hardcore, uma banda que não está cá por acaso.

Pacman tem um dote indiscutível para criar letras em português (dos tempos dos Da Weasel) e grita como nunca ao longo deste trabalho. Dos tempos do hardcore/thrash nacional temos o seguro baixista Nuno Espírito Santo, que vem dos Braindead, uma das bandas mais bem sucedidas do início dos anos 90 em Portugal e com uma sonoridade perto dos Faith No More. Há ainda dois exímios guitarristas, João Guincho e Paulo Franco, a dupla forte dos Dapunksportif - uma banda de stoner rock e das mais pesadas na cena portuguesa. E por fim, o baterista Fred, um dos mais requisitados e afamados bateristas de estúdio nacionais.

Todos estes são os pontos de partida para Parece Que Vai Chover, o álbum de estreia do super-grupo depois do prometedor e aguardado EP homónimo pela editora online Optimus Discos. A banda, perdão... O super-grupo nacional cumpre à letra todo anseio do culto criado em 2010 e chuta, grita e rasga todo o seu poder durante 10 músicas em pouco mais de 30 minutos. Pacman e companhia criam - já! - um dos álbuns de culto nacionais do novo século. Punk rock hardcore de altíssima qualidade que utiliza a língua portuguesa e a transforma no barro de todo o disco. O que distingue Os Dias De Raiva dos demais projectos de hardcore é mesmo isso: o sábio emprego do português (com uma lírica ímpar na crítica à sociedade). E, claro, como não poderia deixar de ser, a grandiosa formação que compõe o grupo.

Os super-grupos, na grande maioria das vezes, nem sempre satisfazem as expectativas, mas este consegue-o. Tudo pela simples razão de estarem reunidos, no mesmo sítio, músicos inteligentes, de diferentes áreas e que têm em comum a raiva e a cultura hardcore que viveram nas suas adolescências. Voltaram aqui às tardes juvenis passadas na garagem a malhar nas guitarras. Assim transparece na sua música.

Carlos Montês

A Análise: The Allstar Project - "Into The Ivory Tower"

Segundo longa-duração para um dos grupos mais excitantes do rock underground nacional. As referencias dos Allstar Project situam-se algures entre os complexos e diversos universos do post-rock de do shoegaze. Apesar destes dois rótulos primarem pela continua exploração intensiva de cada tema, que tem como resultado (normalmente) faixas mais longas daquelas a que estamos habituados na música popular de massas, Into The Ivory Tower é o primeiro trabalho onde a banda realmente se deixa levar por esse espírito de jam. O primeiro onde baseiam toda a sua musica na complexidade do seu som, despido de algo mais que criação musical sem barreiras. Como em qualquer grupo instrumental, refrões pegajosos não entram na equação. Até poderia ser uma desvantagem, mas nestes tempos que vivemos já se pode falar num renovado interesse pela música puramente instrumental - facto que coloca os Allstar Project na crista da onda. Aliás, Into The Ivory Tower não passou ao lado da crítica (boas críticas em consagradas publicações nacionais), nem ao lado do público (20º lugar na lista de melhores de 2011 para os leitores da revista Blitz).

Musicalmente falando, há espaço para um pouco de tudo neste disco: nunca violinos e distorção de guitarra juntos tinham feito tanto sentido. Porém, Into The Ivory Tower não é apenas mais um disco barulhento. Há nele melodias semi-celestiais que nos transportam para outra dimensão. Nesses momentos, e por vezes até nos mais abrasivos, parece um álbum vindo de outro planeta. Como uma viagem cósmica plena de diferentes sensações sonoras. Referência especial ainda para o baixo, que se ouve com facilidade, mesmo com tamanha quantidade de distorção de guitarras, não se limitando a ser o carril rítmico do disco. É parte integrante do produto final. No final de rodar o disco, não podemos dar por perdidos os 53 minutos em que os Allstar Project colocam à prova as suas capacidades musicais, tendo criar algo fora do ordinário. E esse, meus amigos, deveria ser o objectivo de toda a musica.

André Beda

Apaixonar-se pela música instrumental nem sempre é fácil. A falta de uma voz, de um refrão ou de uma mensagem por vezes dificulta o processo de entendimento de uma canção. Pensar dá trabalho. No entanto, no reverso da medalha da música instrumental temos esta como uma fonte rica de inspiração à imaginação e vice-versa. As imagens que são criadas não são nítidas, os videoclips e histórias mentais que se criam são sempre diferentes e a fantasia e o sonho agradecem. O post-rock, no meio disto tudo, é um dos oásis desta matéria quase alucinogénica. Transforma o rock em música com tons clássicos e põe-nos a viajar.

Em Portugal, esta língua, que já leva umas duas décadas de desenvolvimento, tem sido claramente bem recebida. Os Linda Martini estão no trono (com uma veia punk/hardcore bem demarcada), enquanto nos últimos anos despontaram os Indignu e os Catacombe, nomes a consultar. No entanto, desde 2001 que é o super-grupo 'quase mistério' The Allstar Project que tem usado e abusado do dicionário post-rock em Portugal, mostrando-se como conhecedores absolutos das entranhas do género. Depois Your Reward… A Bullet (2007), o álbum estreia do conjunto, e de dois EPs (dedicados às ilhas das Berlengas e à Morte), Into The Ivory Tower é o nome do novo álbum. Trabalho que lhes rendeu, finalmente, os aplausos e o reconhecimento merecidos por toda a comunidade indie/alternativa nacional.

Obrigatória nos nos auscultadores de um melómano, os Allstar cresceram como grupo neste segundo disco. A engrenagem entre os músicos está melhor, a qualidade de execução, captação, gravação e produção estão soberbas e o resultado só poderia ser um grande disco; para 2012 e para este novo século da música portuguesa. Detalhado, minucioso e pormenorizado, tudo sinónimos que demonstram o imenso potencial, talento e brilhantismo dos ilustres despercebidos Ramon, Nuñez, Sawyer, Velásquez e Paco. Viagens sonoras equiparadas às dos Mogwai ou Explosions In The Sky - a/o playlist/saco em que os críticos estrangeiros - que já os conhecem - os colocam. Um disco que vale pelo seu todo e que ganha a cada nova audição. Uma banda de culto para estimar e conhecer.

Carlos Montês

A Análise: W.A.K.O. - "The Road Of Awareness"

Quatro anos e algumas mexidas na formação depois, os W.A.K.O. - We Are Killing Ourselves - regressaram aos discos. Ao contrário de algumas bandas de metal, valem (e muito) ao vivo, mas ouvir um disco dos W.A.K.O. é uma experiência que não deve ser colocada de lado. Numa altura em que estamos a "importar" bandas como Suicide Silence, Darkest Hour, Bring Me The Horizon e afins, impõe-se que se dê mais atenção ao que se faz cá dentro. Isto antes que os W.A.K.O. tenham de passar pela embaraçosa situação de rebentar primeiro no estrangeiro do que no próprio país. E não pensem que é exagero, apenas aguardem para ver.

The Road Of Awareness é um autêntico festival de biqueirada (utilizando a linguagem da gíria), mas nele podemos encontrar alguns toques de progressividade (ouvir "Shape Of Perfection"). A banda procura também inovar na estrutura dos riffs, dando espaço a diversas quebras de ritmo, tentando fugir, de alguma forma, à monotonia aparente que se vive hoje na música em geral. Com isto, e ainda que com um vocalista capaz de encarnar diversos registos, continuam a busca assumida pelos Pantera do som mais pesado que se pode produzir. Para constata-lo, basta prestar atenção a "Dissonant Dark Dance".

O ponto alto deste álbum misturado por Josh Wilbur (habitual colaborador de Lamb Of God e Hatebreed) reside no tema "Drifting Beyond Reality", inteligentemente escolhido para single. Há qualquer coisa de hipnótico naquele riff que nos faz abanar o cabelo (se o tivermos), daí a escolha inteligente e daí este parágrafo dedicado exclusivamente a este tema que anda muito perto do que de melhor se fez no metal 'tuga'.

Concluindo, The Road Of Awareness é um disco que pode abrir muitas portas aos W.A.K.O. e basta uma audição para darmos por bem gastos os anos que demorou a chegar-nos aos ouvidos. Agora partem à conquista dos E.U.A. e da Europa, pois este país começa a ficar pequeno para eles.

André Beda