RUÍDO ALTERNATIVO: Projecto de divulgação do universo rock

2ª parte:

Dados:

27/Janeiro/2012
Playlist
Destaque

Playlist: Programa 158 (27 de Janeiro de 2012)

2012-01-27T03:00:00.001Z

1ª parte:

System Of A Down - "Lost In Hollywood" (Mezmerize) [2005]
White Hills - "The Condition Of Nothing" (H-p1) [2011]
Thurston Moore - "Ono Soul" (Psychic Hearts) [1995]
MulherHomem - "Se O Sufoco Falasse" (Novecentos) [2011]
Drive-By Argument - "Sex Lines Are Expensive Comedy" (Drive-By Argument) [2008]
Tribes - "Sappho" (Baby) [2012]
Patti Smith - "Free Money" (Horses) [1975]
Sharks - "Sweet Harness" (The Joys Of Living 2008–2010 [Compilação]) [2011]
Blood Red Shoes - "Count Me Out" (Fire Like This) [2010]
Dream Circus - "My Own Enemy" (Fear [EP]) [2011]
Pink Floyd - "Lucifer Sam" (The Piper At The Gates Of Dawn) [1967]
Public Image Ltd. - "Memories" (Metal Box) [1979]
Etta James - "Something's Got A Hold On Me" (Etta James Top Ten) [1963]

2ª parte:

Blink-182 - "The Rock Show" (Take Off Your Pants And Jacket) [2001]
Defying Control - "Dreams" (Time Changes [EP]) [2012]
Echo & The Bunnymen - "The Back Of Love" (Porcupine) [1983]
The War On Drugs - "Original Slave" (Slave Ambient) [2011]
If These Trees Could Talk - "Thirty-Six Silos" (Above The Earth, Below The Sky) [2009]
Mamonas Assassinas - "Vira-Vira" (Mamonas Assassinas) [1995]
Fear Factory - "Edgecrusher Feat. DJ Zodiac" (°BSΩLE+e) [1998]
Sepultura - "Firestarter" (Kairos) [2011]
Mastodon - "Crystal Skull (Feat. Scott Kelly)" (Blood Mountain) [2006]
Process Of Guilt - "Motionless" (Renounce) [2006]
Anthrax - "The Devil You Know" (Worship Music) [2001]
Lamb Of God - "Ghost Walking" (Resolution) [2012]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 158

2012-01-27T01:00:00.000Z

Sejam bem-vindos a mais uma emissão do Ruído Alternativo! Esta semana destacamos os concertos anunciados para Portugal de nomes como: Thurston Moore, Blink-182, Echo & The Bunnymen, The War On Drugs, Sepultura e Mastodon. Para além disso, teremos nova música com os Tribes, Defying Control e Lamb Of God.

Mais novidades e mais música para descobrir a partir de agora em 102.9 FM Ribatejo ou na emissão online da Rádio Cartaxo em www.radiocartaxo.com!

Antevisão: Programa 158

2012-01-26T19:00:00.000Z

Programa:

Emissão: 158
Artistas/Bandas nacionais: Defying Control, Dream Circus, Process Of Guilt, MulherHomem, entre outras...
Artistas/Bandas internacionais: System Of A Down, Etta James, Blink-182, Lamb Of God, entre outras...

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 157
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

Podcast: Programa 157

2012-01-22T22:20:00.000Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

20/Janeiro/2012
Playlist
Destaque

Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo" (XXIX)

2012-01-20T10:00:00.003Z

Hoje, dia 20 de Janeiro, está nas bancas mais uma edição do jornal O Povo Do Cartaxo. Esta semana, no espaço de opinião da equipa Ruído Alternativo, Carlos Montês, em "Prémio Para Um Bom Público", faz um balanço dos espectáculos [essencialmente de música] em Portugal no ano que passou.

A não perder na rubrica de opinião do Ruído Alternativo n'O Povo Do Cartaxo!

Playlist: Programa 157 (20 de Janeiro de 2012)

2012-01-20T03:00:00.004Z

1ª parte:

The Cure - "In Between Days" (The Head On The Door) [1985]
God Is An Astronaut - "Tempus Horizon" (Far From Refuge) [2007]
Sétima Legião - "Por Quem Não Esqueci" (De Um Tempo Ausente) [1989]
The Legendary Tigerman - "Naked Blues" (Naked Blues) [2002]
New Kind Of Mambo - "New Kind Of Mambo" (New Kind Of Mambo [EP]) [2012]
Thin Lizzy - "Whiskey In The Jar" (Vagabonds Of The Western World) [1973]
Pearl Jam - "Evacuation" (Binaural) [2000]
Refused - "New Noise" (The Shape Of Punk to Come: A Chimerical Bombination In 12 Bursts) [1998]
Os Pontos Negros - "Sub-Zero (Na Garagem)" (Sub Sub Sub [EP]) [2012]
Mata-Ratos - "Estou-me A Cagar" (És Um Homem Ou És Um Rato?) [2004]
Sleeper Agent - "Get It Daddy" (Celebrasion) [2011]
Ridge - "Rancho Relaxo" (Countrydelic And Fuzzed Experience In a Columbian Supremo) [2001]
The Beach Boys - "Fun, Fun, Fun" (Shut Down Volume 2) [1964]

2ª parte:

Moonspell - "Awake!" (Irreligious) [1996]
At The Drive-In - " Invalid Litter Dept." (Relationship Of Command) [2000]
Hollow Ghost - "The Dweller" (Renewal EP [EP]) [2012]
Under The Pipe - "Fix You" (Fix You) [2012]
Lower Dens - "Brains" (Nootropics) [2012]
The Jon Spencer Blues Explosion! - "Burn It Off" (Damage) [2004]
X-Wife - "Across The Water" (Infectious Affectional) [2011]
The Maccabees - "Went Away" (Given To The Wild) [2012]
Supernada - "Irreal" (Ao Vivo No Santiago Alquimista [Bootleg]) [2005]
Trigger Made Solution - "I Am Ghost" (Bound At Birth [EP]) [2011]
Metallica - "Hate Train" (Beyond Magnetic [EP]) [2011]
Cannibal Corpse - "Hammer Smashed Face" (Tomb Of The Mutilated) [1992]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 157

2012-01-20T01:00:00.001Z

Está no ar a emissão 157 do Ruído Alternativo. Esta semana estreamos o novo formato do programa, mas as actualidades e a música nova não foram esquecidas. Para conferir neste programa algumas das bandas que confirmaram actuações em Portugal, como The Cure, Metallica e Cannibal Corpse. Destaque ainda para a reunião dos Refused e dos Sétima Legião, para a reedição dos dois primeiros álbuns do nosso Legendary Tigerman e ainda para o novo EP d'Os Pontos Negros.

Tudo isto e muito mais para conferir agora em 102.9 Fm ou via emissão on-line da Rádio Cartaxo.

Antevisão: Programa 157

2012-01-19T16:40:00.000Z

Programa:

Emissão: 157
Artistas/Bandas nacionais: Sétima Legião, X-Wife, Moonspell, Mata-Ratos, entre outras...
Artistas/Bandas internacionais: The Cure, The Beach Boys, Refused, Cannibaal Corpse, entre outras...

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
+ Informação: XXVI
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 156
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

Informação: Ruído Alternativo XXVI

2012-01-17T19:00:00.000Z

Dois mil e doze já chegou e o Ruído Alternativo vai apresentar algumas mudanças.

Depois de duas emissões especialíssimas sobre os melhores lançamentos de 2011, o formato do programa do Ruído Alternativo irá mudar um pouco. Devido à nossa disponibilidade temporária, já não iremos dar a conhecer aqui no blog todas as notícias diárias do universo rock, no entanto não deixaremos de estar atentos às actualidades que daremos a conhecer nas emissões da Rádio Cartaxo, no Facebook e no Twitter e com as imagens das bandas que irão actuar em Portugal na barra lateral direita deste sítio.

Quanto ao formato do Ruído Alternativo na Rádio Cartaxo, para além das novidades mais importantes que merecem destaque, também não deixaremos de passar muita música essencial feita nas últimas décadas que tem ficado arredada do programa devido ao formato anterior.

Outras novidades que temos para vos anunciar são a publicação no blog dos nossos textos que têm vindo a ser parte do jornal O Povo Do Cartaxo desde há mais de um ano. Para além disto brevemente teremos mais novidades sobre a realização (ou não) da próxima edição do Festival Ruído Alternativo.

Tudo o que importa saber sobre o Ruído Alternativo passará, como sempre, por aqui, pelo Facebook e pelo Twitter!

Boas audições!

Podcast: Programa 156

2012-01-14T16:45:00.000Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

13/Janeiro/2012
Playlist
Destaque

Playlist: Programa 156 (13 de Janeiro de 2012)

2012-01-13T03:00:00.003Z

1ª parte:

The Vaccines - "Nørgaard" (What Did You Expect From The Vaccines?) [2011]
My Morning Jacket - "Holdin' On To Black Metal" (Circuital) [2011]
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead - "Pure Radio Cosplay (Reprise)" (Tao Of The Dead) [2011]
Battles - "Sweetie & Shag (Featuring Kazu Makino)" (Gloss Drop) [2011]
Veronica Falls - "Beachy Head" (Veronica Falls) [2011]
Black Lips - "New Direction" (Arabia Mountain) [2011]
Russian Circles - "Batu" (Empros) [2011]
Radiohead - "Little By Litte" (The King Of Limbs) [2011]
Yuck - "Get Away" (Yuck) [2011]
Wild Beasts - "Albatross" (Smother) [2011]
The War On Drugs - "Baby Missiles" (Slave Ambient) [2011]
Wu Lyf - "Spitting Blood" (Go Tell Fire To The Mountain) [2011]
Atlas Sound - "Lightworks" (Parallax) [2011]
Real Estate - "Easy" (Days) [2011]
Girls - "Saying I Love You" (Father, Son, Holy Ghost) [2011]

2ª parte:

Tom Waits - "Bad As Me Feat. Marc Ribot, Clint Maedgen, Casey Waits And Charlie Musselwhite" (Bad As Me) [2011]
Mogwai - "George Square Thatcher Death Party" (Hardcore Will Never Die, But You Will.) [2011]
Textures - "Consonant Hemispheres" (Dualism) [2011]
Chimaira - "The Age Of Hell" (The Age Of Hell) [2011]
Sylosis - "Where The Sky Ends" (Edge Of The Earth) [2011]
Evile - "Descent Into Madness" (Five Serpent's Teeth) [2011]
Protest The Hero - "The Reign Of Unending Terror" (Scurrilous) [2011]
Amebix - "Here Come The Wolf" (Sonic Mass) [2011]
Joe Bonamassa - "You Better Watch Yourself" (Dust Bowl) [2011]
Kasabian - "Man Of Simple Pleasures Feat. Dan Ralph Martin" (Velociraptor!) [2011]
Pain Of Salvation - "Softly She Cries" (Road Salt Two) [2011]
Karma To Burn - "Never Say Die" (V) [2011]
The Atomic Bitchwax - "The Local Fuzz [Excerto]" (The Local Fuzz) [2011]
Crowbar - "Sever The Wicked Hand" (Sever The Wicked Hand) [2011]
Red Fang - "Dirt Wizard" (Murder The Mountains) [2011]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 156

2012-01-13T01:00:00.001Z

Sejam bem-vindos a mais uma emissão do Ruído Alternativo na Rádio Cartaxo, esta semana com a segunda parte da Emissão Especial - Melhores Álbuns de 2011. Esta emissão apresentará ao longo de duas horas 30 discos internacionais destacados pela equipa da Ruído Alternativo, sendo que a primeira parte estará totalmente a cargo de Carlos Montês e a segunda por André Beda. Depois dos dois tops 15 melhores discos (nacionais e internacionais), 15 discos para cada um dos membros da equipa que consideram essenciais no ano que passou.

Rock aos molhos a partir de agora na Rádio Cartaxo em 102.9 FM Ribatejo ou na emissão online em www.radiocartaxo.com!

Antevisão: Programa 156

2012-01-12T21:20:00.001Z

Programa:

Emissão: 156
Bandas internacionais: The Vaccines, Girls, Tom Waits, Red Fang, entre outras...
Emissão Especial: Review 2011 II

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 155
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

Podcast: Programa 155

2012-01-07T18:40:00.000Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

6/Janeiro/2012
Playlist
Destaque

Informação: Top 15 Melhores Álbuns Internacionais De 2011

2012-01-06T15:25:00.000Z

Tal como prometido, publicamos o top 15 dos álbuns internacionais do Ruído Alternativo:

PJ Harvey - Let England Shake;
Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo;
The Horrors - Skying;
Mastodon - The Hunter;
Opeth - Heritage;
Graveyard - Hisingen Blues;
Arctic Monkeys - Suck It And See;
Radio Moscow - The Great Escape Of Leslie Magnafuzz;
The Black Keys - El Camino;
Unknown Mortal Orchestra - Unknown Mortal Orchestra;
Wild Flag - Wild Flag;
The Devin Townsend Project - Deconstruction;
TV On The Radio - Nine Types Of Light;
Fucked Up - David Comes To Life;
Machine Head - Unto The Locust;

Informação: Top 15 Melhores Álbuns Nacionais De 2011

2012-01-06T15:20:00.000Z

Tal como prometido, publicamos o top 15 dos álbuns nacionais do Ruído Alternativo:

Os Dias De Raiva - Parece Que Vai Chover;
The Allstar Project - Into The Ivory Tower;
W.A.K.O. - The Road Of Awareness;
O Bisonte - Ala;
The Glockenwise - Building Waves;
Men Eater - Gold;
Sean Riley & The Slowriders - It's Been A Long Night;
Sidewalkers - Black Room Feel;
Dead Combo - Lisboa Mulata;
Heavenwood - Abyss Masterpiece;
Confront Hate - Diabolic Disguise Of Madness;
Frankie Chavez - Family Tree;
Doismileoito - Pés Frios;
Switchtense - Switchtense;
Catacombe - Kinetic;

Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo" (XXVIII)

2012-01-06T10:00:00.002Z

Hoje, dia 6 de Janeiro, está nas bancas mais uma edição do jornal O Povo Do Cartaxo. Esta semana, no espaço de opinião da equipa Ruído Alternativo, André Beda, em "O Bom, O Mau E O Hype", discute os balanços anuais do mundo da música.

A não perder na rubrica de opinião do Ruído Alternativo n'O Povo Do Cartaxo!

Playlist: Programa 155 (6 de Janeiro de 2012)

2012-01-06T03:00:00.008Z

1ª parte:

Catacombe - "Cavalgada Épica" (Kinetic) [2011]
Switchtense - "This Is Only The Beginning" (Switchtense) [2011]
Doismileoito - "Conta Contigo" (Pés Frios) [2011]
Frankie Chavez - "Dreams Of A Rebel" (Family Tree) [2011]
Confront Hate - "New Divine Shadow" (Diabolic Disguise Of Madness) [2011]
Heavenwood - "Once A Burden" (Abyss Masterpiece) [2011]
Dead Combo - "Blues Da Tanga" (Lisboa Mulata) [2011]
Sidewalkers - "Empty" (Black Room Feel) [2011]
Sean Riley & The Slowriders - "Where I Belong" (It's Been A Long Night) [2011]
Men Eater - "Illusion One" (Gold) [2011]
The Glockenwise - "Love" (Building Waves) [2011]
O Bisonte - "Bandidagem!" (Ala) [2011]
W.A.K.O. - "Ship Of Fools" (The Road Of Awareness) [2011]
The Allstar Project - "Nighbour Of The Beast" (Into The Ivory Tower) [2011]
Os Dias De Raiva - "Mal Amados" (Parece Que Vai Chover) [2011]

2ª parte:

Machine Head - "Be Still And Know" (Unto The Locust) [2011]
Fucked Up - "I Was There" (David Comes To Life) [2011]
TV On The Radio - "Forgotten" (Nine Types Of Light) [2011]
The Devin Townsend Project - "Poltergeist" (Deconstruction) [2011]
Wild Flag - "Electric Band" (Wild Flag) [2011]
Unknown Mortal Orchestra - "Little Blu House" (Unknown Mortal Orchestra) [2011]
The Black Keys - "Run Right Back" (El Camino) [2011]
Radio Moscow - "Speed Freak" (The Great Escape Of Leslie Magnafuzz) [2011]
Arctic Monkeys - "All My Own Stunts Feat. Josh Homme" (Suck It And See) [2011]
Graveyard - "Buying Truth (Tack Och Förlåt)" (Hisingen Blues) [2011]
Opeth - "The Lines In My Hand" (Heritage) [2011]
Mastodon - "Black Tongue" (The Hunter) [2011]
The Horrors - "I Can See Through You" (Skying) [2011]
Kurt Vile - "Puppet To The Man" (Smoke Ring For My Halo) [2011]
PJ Harvey - "Written On The Forehead" (Let England Shake) [2011]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 155

2012-01-06T01:00:00.002Z

Sejam bem vindos à primeira emissão de 2012 do Ruído Alternativo. Como habitualmente, esta emissão é dedicada aqueles que foram, na nossa opinião, os álbuns incontornáveis do ano que passou. Este ano decidimos organizar a lista do Ruído Alternativo em forma de top e, assim senda, na primeira parte vão ouvir os 15 melhores portugueses e na segunda os 15 melhores internacionais. Por aqui vão passar PJ Harvey, The Horrors, W.A.K.O., The Glockenwise e tudo o que de mais relevante se fez no rock em 2011.

Tudo para ouvir a partir de agora nos 102.9 FM Ribatejo da Rádio Cartaxo ou via emissão online!

Antevisão: Programa 155

2012-01-05T16:45:00.000Z

Programa:

Emissão: 155
Bandas nacionais: Catacombe, Os Dias De Raiva, Doismileoito, Men Eater, entre outras...
Bandas internacionais: Machine Head, PJ Harvey, The Black Keys, Graveyard, entre outras...
Emissão Especial: Review 2011

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 154
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

Emissão Especial: Review 2011

2012-01-03T00:00:00.002Z

Mais um ano, mais uma review!

É com um enorme prazer que anunciamos, pelo quarto ano consecutivo, a transmissão de mais um programa especial dedicado aos discos do ano. Esta emissão especial é uma revista pelo que se fez em 2011 - apesar da subjectividade de tal proeza.

E como uma emissão não chega, a equipa do Ruído Alternativo (RA) decidiu (novamente) dedicar dois programas à Review de 2011!

Eis o alinhamento dos dois programas dedicados à Review 2011 [evidentemente não iremos passar os álbuns na íntegra, mas sim uma música de cada um dos álbuns que destacamos].
Review I - 6 de Janeiro:

1ª parte: top 15 álbuns nacionais da equipa do RA;
2ª parte: top 15 álbuns internacionais da equipa do RA;

Review II - 13 de Janeiro:

1ª parte: + 15 álbuns internacionais destacados por Carlos Montês;
2ª parte: + 15 álbuns internacionais destacados por André Beda;

Esperamos pela vossa companhia nesta maratona musical por 2011!

Boas audições.

---

P.S: Brevemente serão revelados os pormenores sobre os artigos de análise às escolhas dos autores do Ruído Alternativo para estas duas emissões da Review 2011.

Podcast: Programa 154

2012-01-02T22:00:00.000Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

30/Dezembro/2011
Playlist
Destaque

Playlist: Programa 154 (30 de Dezembro de 2011)

2011-12-30T03:00:00.024Z

1ª parte:

The Primitives - "Crash" (Lovely) [1988]
Alannah Myles - "Black Velvet" (Alannah Myles) [1989]
Bow Wow Wow - "I Want Candy" (The Last Of The Mohicans [EP]) [1982]
Opus - "Live Is Life" (Live Is Life [Single]) [1985]
Mott The Hoople - "All The Young Dudes Feat. Morgan Fisher" (All The Young Dudes) [1972]
Deep Blue Something - "Breakfast At Tiffany's" (Home) [1995]
New Radicals - "You Get What You Give" (Maybe You've Been Brainwashed Too) [1998]
The La's - "There She Goes" (The La's) [1990]
The Archies - "Sugar, Sugar" (Everything's Archie) [1969]
The Rembrandts - "I'll Be There For You" (LP) [1995]
Caesars - "Jerk It Out" (Love For The Streets) [2002]
Reef - "Place Your Hands" (Glow) [1997]
Deadeye Dick - "New Age Girl" (A Different Story) [1994]
The Mock Turtles - "Can You Dig?" (Turtle Soup) [1991]
The Knack - "My Sharona" (Get The Knack) [1979]

2ª parte:

Europe - "The Final Countdown" (The Final Countdown) [1986]
Quiet Riot - "Come On Feel The Noise" (Metal Health) [1983]
Survivor - "Eye Of The Tiger" (Eye Of The Tiger) [1982]
Autograph - "Turn Up The Radio" (Sign In Please) [1984]
Uriah Heep - "Easy Livin'" (Demons And Wizards) [1972]
Mountain - "Mississippi Queen" (Climbing!) [1970]
Ram Jam - "Black Betty" (Ram Jam) [1977]
Doctor And The Medics - "Spirit In The Sky" (Laughing At The Pieces) [1986]
Frijid Pink - "House Of The Rising Sun" (Frijid Pink) [1970]
Toadies - "Possum Kingdom" (Rubberneck) [1994]
Crazy Town - "Butterfly" (The Gift Of Game) [1999]
Ugly Kid Joe - "Everything About You" (As Ugly As They Wanna Be [EP]) [1992]
Alien Ant Farm - "Smooth Criminal" (ANThology) [2001]
Drowning Pool - "Bodies" (Sinner) [2001]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 154

2011-12-30T01:00:00.004Z

Última emissão do Ruído Alternativo em 2011 com uma emissão especial dedicada a alguns one-hit wonders do mundo rock! Nesta emissão não faltarão nomes como The Primitives, Mott The Hoople, New Radicals, The La's, The Knack, Europe, Survivor, Toadies, Crazy Town, Ugly Kid Joe ou Drowning Pool!

Uma emissão a não perder a partir de agora na Rádio Cartaxo (102.9 FM Ribatejo ou na emissão online)!

Antevisão: Programa 154

2011-12-29T00:00:00.006Z

Programa:

Emissão: 154
Bandas internacionais: The Primitives, The Knack, Europe, Drowning Pool, entre outras...
Emissão Especial: One-hit Wonders

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
+ Informação: XXV
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 153
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

A Análise: Black Mountain - "Wilderness Heart"

2011-12-28T18:05:00.000Z

Uma das maiores reinvenções musicais do ano passado teve o carimbo dos canadianos Black Mountain. É impossível ouvir Wilderness Heart sem pensar "isto é velho, mas soa a novo". É certo que rock psicadélico está de volta aos ouvidos de muita gente neste novo século e que já ouvimos as mais variadas interpretações do género que os artistas têm feito. A dos Black Mountain não será a mais surpreendente, mas é a que mais se aproxima do conceito original e que consegue actualizar a sonoridade sem a modificar excessivamente.

Estamos aqui a falar em psicadelismo, mas os Black Mountain vão beber a muitas outras paragens. Ao longo de Wilderness Heart vamos ouvindo harmónicas características do música country, músicas aceleradas e riffs pesados (herança do heavy-metal) e até uma certa pitada de rock progressivo. Muitas já foram as bandas de rock que usaram e abusaram das harmonias vocais fora dos refrões, sendo talvez o maior exemplo o dos Alice In Chains. Nos Black Mountain quase todos os temas deste álbum são cantados em dueto, mas encontramos uma voz feminina. E ainda dizem que o rock é só para homens. O que é certo é que a inovação resulta bem em termos gerais.

Até agora parece que as minhas escolhas para melhores discos de 2010, apesar de algumas até serem bandas novas, constituem um qualquer revivalismo dos anos 60 e 70 e isto tem uma razão de ser: o funcionamento cíclico da industria musical reflecte-se também na criação musical. Daqui a bem pouco tempo estaremos a ouvir bandas de rock altamente influenciadas pelos anos 90.

André Beda

A Análise: Black Country Communion - "Black Country"

2011-12-28T16:15:00.001Z

Querem uma razão para ouvir o álbum de estreia dos Black Country Communion? Eu dou-vos quatro: Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham e Derek Sherinan. Eis uma forma cliché de começar uma crítica a um álbum de um super-grupo que, por obra do acaso ou não, até ficou bastante bom. Se não conhecem os senhores deveriam conhecer: Glenn Hughes, eternamente ligado aos Deep Purple, como baixista, e que aos 60 anos continua com um poder vocal enorme; Joe Bonamassa guitarrista de blues com 34 anos e que conta com uma carreira a solo iniciada em 2000; Jason Bonham, filho do baterista John Bonham (Led Zeppelin), condenado desde cedo a viver na sombra do pai, mas que ainda assim é um bom baterista; Derek Sheninan, teclista que tem no seu currículo bandas como Dream Theater e colaborações em álbuns de Alice Cooper e Billy Idol.

Apresentações concluídas, vamos ao que interessa: Black Country, o álbum. Com tanto talento junto, o que poderia correr mal? A verdade é que tudo podia correr mal, uma vez que a tradição nos diz que os super-grupos raramente dão certo. Falta de química talvez. Não estando a salvo de os Black Country Communion encerrarem actividades amanhã, não me parece que seja o caso. Na altura que escrevo estas linhas os Black Country Communion já lançaram o segundo álbum de originais e aproveito para adiantar que dificilmente seria uma melhor sequela deste Black Country. Estes tipos não estão a fazer um frete ao fazerem música juntos. Eles gostam do que fazem e gostam de o fazer juntos.

O resultado desta colaboração foi um disco de estreia de hard-rock há moda antiga, com o pé no acelerador e que ainda contempla orquestrações. Os momentos mais épicos do álbum são tomados pela voz de Joe Bonamassa e o facto de músicas serem cantadas em dueto ou à vez por ele e Hughes dá uma interessante dinâmica ao disco. Venham mais assim!

André Beda

A Análise: Brant Bjork - "Gods & Goddesses"

2011-12-28T15:40:00.001Z

Brant Bjork, o homem, dispensa apresentações. De qualquer forma recordo que se trata do baterista da cena de Palm Desert fundador dos Kyuss e que também passou pelos Fu Manchu. A sua carreira a solo iniciada em 1999 é que necessitaria de uma maior introdução, pois nem eu a conhecia antes deste Gods & Goddesses - o tónico que precisava para me atirar de cabeça à discografia do homem.

Poderíamos falar aqui das mais óbvias referências que Bjork carrega desde que começou a fazer música e que podem ser escutadas em momentos como "The Future Rock (We Got It)". No entanto, vamos levar este texto para onde Brant Bjork levou Gods & Goddesses: o blues. Nele entramos numa calma viagem pelo mundo das influências mais primárias do músico. É assim que o disco começa, com "Dirty Bird", e é essa a sua base. Isto apesar de nele estarem contidas as guitarras musculadas e solos com efeitos de sempre.

Ao longo de God & Goddesses vamos escutando apontamentos que poderiam constar da obra de uns Velvet Undergroud, Thin Lizzy, Led Zeppelin ou Jimi Hendrix. Sim, pois as guitarras deste álbum vivem e respiram Hendrix. Eu sei, trata-se de uma bela mistura e de um bom exemplo de como é possível ir buscar influências ao passado sem que o resultado seja medíocre. Na verdade, no rock, pouco mais se pode fazer do que olhar para trás e reciclar.

André Beda

A Análise: Crippled Black Phoenix - "I, Vigilante"

2011-12-28T15:05:00.001Z

Rock progressivo, onde andaste tu durante tantos anos? Certamente que foste vivendo no underground. Nos últimos anos o seu espírito ressurgiu naquilo a que muitos chamam de post-rock, o primeiro rótulo a que são sujeitos os Crippled Black Phoenix. No entanto, a atmosfera sonora de I, Vigilante até nos remete mais para o imaginário do início do rock progressivo. O álbum está recheado de toneladas de distorção, é certo, mas a introdução de instrumentos vai muito para além da guitarra, bateria e baixo tão característica das bandas de rock. Juntem a isso teclados, sintetizadores, banjos, guitarras dobro e saws e têm a receita para o som dos Crippled Black Phoenix.

Apesar do passado dos elementos da banda incluir passagens por Mogwai e Electric Wizzard, o colectivo britânico tem passado ao lado da crítica mundial. Nem seria justo que a banda estivesse num patamar mais elevado de reconhecimento somente pelo background dos seus músicos. I, Vigilante é uma obra que requer, por si só, uma maior atenção. Nele os Crippled Black Phoenix procuram encontrar os limites da sua criatividade, o que num grupo recheado de multi-instrumentistas talentosos só poderia resultar num enorme álbum.

I, Vigilante é, até agora, o canto de cisne de uma banda de rock progressivo britânica que não se envergonha dos pioneiros do género (como muitos se envergonharam) e faz-lhes neste trabalho a devida homenagem. Apesar de tudo isto, colocam os olhos no futuro e não se limitam a repetir o que já foi feito. Dêem uma oportunidade a esta banda e não vão querer outra coisa nos próximos dias.

André Beda

A Análise: Blood Red Shoes - "Fire Like This"

2011-12-27T21:15:00.002Z

Apesar de serem, por razões mais que óbvias, colados aquilo que hoje se chama de inde rock, sempre vi os Blood Red Shoes como um caldeirão que junta algumas das melhores coisas que se fizeram ao longo dos anos no rock. Se grande parte do material presente no álbum de estreia Box Of Secrets eram singles antigos regravados, Fire Like This é um álbum construído de raiz, a primeira obra do género dos Blood Red Shoes. O resultado está à vista e serve de confirmação a tudo o que prometeram no primeiro álbum.

No que toca a duos de rock, podemos sempre ficar com a sensação que falta algo na estrutura das músicas. O som dos Blood Red Shoes não sofre deste minimalismo excessivo, em grande parte devido ao seu som suficientemente musculado. A bateria energética e a guitarra grave compensam a falta de baixo nos temas mais agressivos ("Don't Ask" e "Light It Up") e nos momentos mais calmos nem damos pela falta dele ("When We Wake"). As despesas das vocalizações continuam a ser divididas entre Steven Ansell e Laura-Mary Carter, embora a menina da guitarra talvez ganhe um ligeiro protagonismo, no final de feitas as contas.

Apesar de conter no seu alinhamento momentos de maior acalmia que o seu antecessor, continuamos a notar que para uma banda com apenas dois membros, os Blood Red Shoes fazem muito barulho. Para isso contribuem de forma mais preponderante os dois primeiros temas do disco, que nos trazem de volta os Blood Red Shoes do passado, "Keeping It Close" e o piscar de olhos aos Sonic Youth de "Colours Fade". Sejam bem vindos ao presente do rock das ilhas de sua majestade.

André Beda

A Análise: Alter Bridge - "AB III"

2011-12-27T21:10:00.000Z

Quando, em 2007, afirmei que Blackbird era um dos melhores discos de hard rock em muito tempo não faltou quem risse na minha cara. Esta afirmação veio a tornar-se numa das poucas coisas certas que disse aos 16/17 anos. Desde aí a banda foi capa de diversas revistas de rock e sobre guitarras, o solo de "Blackbird" (tocado a meias entre os guitarristas da banda) foi considerado o melhor de todos os tempos para a revista Guitarist e tornou-se numa das bandas com melhor reputação ao vivo. Myles Kennedy e Mark Tremonti até apareceram na capa da revista Total Guitar como salvadores dos riffs e solos.

Não querendo menorizar os outros membros, os Alter Bridge, em termos criativos, vivem praticamente à volta deste eixo Kennedy-Tremonti, dois guitarristas exímios que têm assente o som dos Alter Bridge na sua qualidade como músicos. Isto explica a diference abismal entre One Day Remains (2004), em que Kenndy apenas cantou, e Blackbird (2007), onde já tocou guitarra e escreveu os temas em conjunto com Tremonti.

Neste AB III, nota-se uma vontade de quebrar mais umas quantas barreiras: riffs atrevidos em "Isolation", "Still Remains" e "I Know It Hurts" e uma abordagem completamente nova no tema de abertura "Slip To The Void". Mas, claro, os Alter Bridge ainda não tiveram a coragem de fazer um disco sem uma balada ou um tema que lhes abra as portas ao air-play massivo, por isso temos "Ghost Of Days Gone By" a cumprir essa função. Aqui reside, possivelmente, o maior senão da banda: querer agradar ao público rockeiro, mas não só. Depois vão aparecendo temas muito fora do contexto do disco como "Wonderful Life".

Para terminar, reafirmo que AB III não é Blackbird, esse sim, o canto de cisne dos Alter Bridge, mas não deixa de ser um grande disco de rock. Daqui vão saltar, directamente para cima do palco, mais uns 7/8 temas.

André Beda

A Análise: The Drums - "The Drums"

2011-12-26T23:20:00.005Z

The Cure, The Beach Boys, The Smiths, Joy Division, The Strokes, Franz Ferdinand e The Killers: serão provavelmente estas as referências certas para ilustrar a banda mais viciante e contagiosa de 2010.

Em 2009 já surgia o burburinho, "Let's Go Surfing" viciava qualquer pessoa que a ouvisse mal soavam aqueles assobios que nos fazem também assobiar nas seguintes horas. Depois, em 2010, chega-nos o álbum homónimo: uma miscelânea de êxitos instantâneos de fazer inveja a muitas carreiras estreantes na pop. Aqui com tons de rock, synth e post-punk. Descobrir um má música neste disco é que parece ser o desafio. Desde músicas empolgantes a mais enternecedoras, o nível do álbum mantém bastante alto a cada música.

O assalto aos anos 80 é evidente, no entanto os The Drums não deixam de absorver o que de melhor há na pop/rock de pastilha elástica sem esconder a sua veia indie, fazendo desde logo música actual e muito própria. Uma guitarra acutilante, um baixo contagiante, sintetizadores simplificados e uma voz desempoeirada: ingredientes para uns nova-iorquinos que sabem o que fazer para agradar massas. Considerados um dos mais prováveis hypes de 2010, parecem ter-se safado e continuam na senda de êxitos contagiosos. Este êxito, em 47 minutos, de 2010 já ninguém lhos tira.

Carlos Montês

A Análise: Broken Social Scene - "Forgiveness Rock Record"

2011-12-26T22:35:00.002Z

O "disco rock de perdão" dos canadianos Broken Social Scene transformou-se n'«O» disco da banda. Nascidos em 1999, é ao quatro disco, em 2010 recorde-se, que o grupo assalta o mundo (com um número de membros que não dá para listar - 20 dizem). E quais as razões para tal: um disco com os singles certeiros "Forced To Love", "All To All", "World Sick" e "Texico Bitches". Para além disto há outro factor de nome Arcade Fire.

A banda, tal como os seus conterrâneos Arcade Fire, que dominam meio mundo indie, apresenta-se em palco com diversos instrumentos e muitas pessoas. No entanto a diferença reside na direcção; enquanto os Arcade Fire abordam mais a linha folk (e folclórica) do indie rock, apontando para a terra, os Broken Social Scene apontam a sua música para o espaço, em direcção à electrónica.

Forgiveness Rock Record vive essencialmente de pequenos grande prazeres: "Texico Bitches", "All To All", "Highway Slipper Jam", "Sentimental X's", "Sweetest Kill" e "Me And My Hand"; com espaço para experimentalismo: "Chase Scene" e "Ungrateful Little Father"; descarga rock com tons épicos: "Forced To Love", "Art House Director" e "Water In Hell"; e sabores a post-rock: "World Sick", "Mett Me In the Basement" e "Romance To The Grave". Tudo razões para afirmar que esta é uma das bandas por onde irá passar o novo indie desta década - se não for, andam lá perto.

Carlos Montês

A Análise: Superchunk - "Majesty Shredding"

2011-12-26T21:45:00.004Z

Desconhecidos para a maioria, os Superchunk dão em 2010 um novo salto para a ribalta e para a visibilidade internacional. O disco que lhes dá acesso a esta porta é Majesty Shredding, com uma Pitchfork a fazer mais força do que outras entidades musicais. Resultado: uma re-proposta de boa música rock sempre em tons punk.

Vindos da Carolina do Norte (E.U.A.), a carreira dos Superchunk já data de 1989 (!), espante-se. Apologistas do "faz tu mesmo" (ou não cheirassem a punk por todos os lados), a banda fez um pequeno brilharete com o seu nono disco - espante-se novamente. Certo e sabido é que os Superchunk já são uma banda lendária no outro lado do oceano, no entanto cá para estes lados tão cedo ninguém se lembra de ouvir o seu nome. Um dos truques para tudo isto foi a espera: nove anos passaram desde o seu último longa-duração - Here's To Shutting Up de 2001.

Após um silêncio de nove anos, a banda juntou à expectativa em torno do novo disco o feito de ser um dos melhores do ano. E para além da saudade, a banda, em Majesty Shredding, continua a parecer mais uma banda acabada de sair da garagem do que uma banda com mais de 20 anos de carreira. Juventude e alegria no disco são coisas que não faltam: "My Gap Feels Weird", "Crossed Wires", "Learned To Surf" e "Rope Light"; mas juntar a estas peças adolescentes uma cola com mais de 20 anos de experiência só com os Superchunk: "Digging For Something", "Rosemarie", "Slow Drip", "Winter Games", "Hot Tubes" e "Everything At Once". Majesty Shredding é a prova que o punk não é só para putos e os Superchunk são os definitivamente os reis do [pop/power] punk. Confiança não lhes falta - como é óbvio - e eles já fazem isto há tempo suficiente para saberem como o fazer bem.

Carlos Montês

A Análise: Spoon - "Transference"

2011-12-26T21:00:00.003Z

Do Texas (E.U.A.) saiu no ano passado o sétimo disco dos Spoon, uma das bandas do 'novo' indie rock que passeia na liga dos maiores há tempo suficiente para saber o que quer. Transference é o título deste disco que mostra uns Spoon mais sábios e cientes da fórmula que conquistou um público maior em Ga Ga Ga Ga Ga de 2007; daí tudo o que vem a seguir.

A banda começa este registo com o calmante "Before Destruction" - um corte com o imediatismo que os caracterizou antes -, depois percorre caminhos mais áridos com "Is Love Forever?" até à meio-sombria "The Mystery Zone" de riff pegadiço - que será a que melhor mostra de que é feito este álbum.

O disco é composto pelos diferentes estados do amor e uma sensação de afastamento ao mainstream que a banda parece sempre desejar. Querem ser indies e assim o são porque não querem as luzes focadas em sim próprios. No entanto a pop e o rock latentes neste disco da banda são suficientes para continuar a dizer que ainda são contagiantes. Fazem músicas de tom mainstream mas querem ser indies a todo o custo. Porém não precisavam do esforço porque já o são há mais de década e meia. O som dos Spoon há muito que é seu, no entanto não se deve confundir o seu próprio som só com o apresentado em Ga Ga Ga Ga Ga, pois quem procura a segunda parte do antecessor sai daqui desiludido.

Os Spoon continuam iguais a si próprios mas no entanto decidem aqui revelar a sua outra face pós-sucesso indie. Não é o lado b de Ga Ga Ga Ga Ga mas sim um lado mais introvertido, tão bom quanto a primeira que todos lhes conhecemos. As cordas, os pianos e as guitarras contagiantes continuam, só muda a atitude: a banda não quer ceder a jogos comerciais e dá-nos a 'comer' um prato caro mas só que menos conhecido. Não há hypes aqui, só música descomprometida, na essência de um indie rocker: "I Saw The Light", "Out Go The Light" ou "Nobody Gets Me But You". Só "Written In Reverse" e "Got Nuffin" é que irão satisfazer quem só queira viver do disco que os tornou famosos. E verdade seja dita, não queremos uns Spoon no mesmo trilho dos Kings Of Leon, onde gastam todo o seu talento em querer fazer dinheiro só porque um dia descobriram a porta certa. Bem-ditos sejam.

Carlos Montês

Emissão Especial: One-hit Wonders

2011-12-26T17:00:00.000Z

Depois da Emissão Especial - Álbuns Conceptuais fechamos 2011 em tons festivos! Para a última emissão de 2011 do Ruído Alternativo na Rádio Cartaxo reservamos uma Emissão Especial onde os One-hit Wonders são o mote. Alguns dos êxitos incontornáveis do mundo rock de bandas ou artistas que fizeram história com um só hit.

Esta Emissão Especial - One Hit Wonders acontece dia 30 de Dezembro na Rádio Cartaxo (em 102.9 FM Ribatejo, ou na emissão online em www.radiocartaxo.com) de 29 para 30 de Dezembro da 1h às 3h.

Acompanhem-nos em www.facebook.com/r.alternativo e em www.twitter.com/r_alternativo que daremos a conhecer alguns dos artistas que têm passagem obrigatória nesta emissão.

Duas horas especialíssimas por alguns one-hit wonders do rock! A não perder!

Podcast: Programa 153

2011-12-24T00:00:00.003Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

23/Dezembro/2011
Playlist
Destaque

A Análise: Ted Leo And The Pharmacists - "The Brutalist Bricks"

2011-12-23T19:45:00.001Z

Sexto na conta dos Ted Leo And The Pharmacists, The Brutalist Brick continua a fazer as delícias dos fãs da banda. Simples e eficaz, sem mudar a fórmula dos quase três acordes que sempre os caracterizou, este novo disco ouve-se com uma facilidade impressionante. Ted Leo e a sua banda transformam o punk rock numa coisa alegre, sem veias revolucionárias à vista, e trabalham-no como desde sempre o fazem: instintivamente.

A banda não muda a fórmula apenas a aperfeiçoa desde 1999 e aqui está o melhor disco da banda, fruto de seis álbuns. Música directa, alegre, sem floreados e com alguma vontade de dançar. São pegajosas e colam-se rapidamente ao ouvido. Quando o rock, o punk e o indie são assim não há nada a apontar. Riffs, solos, rock e felicidade, a ouvir aqui: "The Mighty Sparrow", "Mourning In America", "The Stick", "Bottled In Cork", "Where Was My Brain?" e "Tuberculoids Arrive In Hop".

Carlos Montês

A Análise: Titus Andronicus - "The Monitor"

2011-12-23T19:00:00.007Z

Se a estreia The Airing Of Grievances de 2008 destes norte-americanos Titus Andronicus já fazia a delícia da imprensa musical, ao segundo disco a paixão por estes punk rockers, de espírito mais lo-fi do que revolucionários, aumenta ainda mais. Logo para começar esta 'nova' banda de punk tem um conceito no qual vageia pelo disco fora: a Guerra Civil norte-americana (1861-1865), que é meio caminho andando para a curiosidade de muitos. Depois pertence à vaga de bandas punk como Fucked Up ou Pissed Jeans que atrai mais a imprensa especializada e também a generalista, ao invés do punk melódico completamente teenager que faz as delícias da imprensa menos conceituada mundialmente, com certas aptidões para formatos cor-de-rosa e com público que se compreende, essencialmente, entre os 12 e os 18/20 anos.

The Monitor é totalmente aberto ao punk de 77 mas há algo de 'inovador' neste disco. Sendo um disco com tons conceptuais de uma banda de punk (!) os Titus Andronicus arriscam e em vez de despacharem a matéria que tem para dar, com músicas curtas, bem à maneira punk, colocam-se num precipício: abandonam o formato standard da canção punk e utilizam o formato canção progressiva com diversos andamentos e com temas que ultrapassam os cinco ou os sete minutos! O resultado deste possível suicídio punk é a aclamação. A banda dá ainda mais espaço ao punk e é ainda mais intensa (olhe-se para os Fucked Up para comprovar que funciona).

Carlos Montês

A Análise: Wavves - "King Of The Beach"

2011-12-23T18:30:00.003Z

À terceira foi de vez. O excêntrico Nathan Williams, mais os seus dois compinchas Stephen Pope e Billy Hayes (sendo que este último já abandonou a formação), conseguem ao terceiro disco de originais dos californianos Wavves o seu pequeno lugar no mundo indie em 2010, bem como chegar aos ouvidos de um maior número de pessoas.

King Of The Beach é o sucessor de Wavvves de 2009 que faz uma média de um disco por ano, visto que a sua estreia, Wavves, data de 2008. Este novo disco do trio norte-americano abraça o noise rock com umas guitarras bem afiadas e de espírito surfista. As vibrações da Califórnia sentem-se na harmonia do disco mas a distorção aqui é a praia predilecta dos Wavves, ao contrário dos Beach Boys que se dedicavam mais à melodia e não tanto ao corpo da música. Para além destas referências a banda ainda chega a tocar no post-punk com um sentido experimentalista totalmente indie[pendent]. Mas não se desiludem - ouvintes de rock mais 'soft' - Nathan Williams não se esqueceu da canções pop que bem sabe fazer.

Depois de músicas como "King Of The Beach", "Super Soaker", "Post Acid", "Green Eyes" ou "Linus Spacehead", é caso para dizer que Nathan Williams teve o que merece: compositor por inteiro deste disco (e da obra dos Wavves), está aqui um dos novos senhores, opinion makers e coqueluches da indie de hoje. Atitude punk no indie não lhe falta e passa por aqui.

Carlos Montês

Playlist: Programa 153 (23 de Dezembro de 2011)

2011-12-23T03:00:00.019Z

1ª parte:

Marillion - "Kayleigh" (Misplaced Childhood) [1985]
Emerson, Lake & Palmer - "Bitches Crystal" (Tarkus) [1971]
José Cid - "Fuga Para O Espaço" (10000 Anos Depois Entre Vénus E Marte) [1978]
Quarteto 1111 - "Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas (Pt.2) [Excerto]" (Onde, Quando, Como, Porquê, Cantamos Pessoas Vivas) [1974]
The Kinks - "Sunny Afternoon Feat. Nicky Hopkins And Rasa Davies" (Face To Face) [1966]
Explosions In The Sky - "Day Five" (The Rescue) [2005]
The Antlers - "Bear" (Hospice) [2009]
Frank Zappa - "Artificial Rhonda" (Thing-Fish) [1984]
The Mothers Of Invention - "Trouble Everyday" (Freak Out!) [1966]
The Who - "The Real Me" (Quadrophenia) [1973]
Primal Scream - "Accelerator" (XTRMNTR) [2000]
Green Day - "Boulevard Of Broken Dreams" (American Idiot) [2004]

2ª parte:

Pink Floyd - "Have A Cigar Feat. Roy Haper" (Wish You Were Here) [1975]
Genesis - "Fly On A Windshield" (The Lamb Lies Down On Broadway) [1974]
Lou Reed - "How Do You Think It Feels" (Berlin) [1973]
Camel - "Rhayader Goes To Town" (The Snow Goose) [1975]
Pain Of Salvation - "Shore Serenity" (One Hour By The Concrete Lake) [1998]
The Devin Townsend Project - "Disruptr" (Ki) [2009]
Porcupine Tree - "Fear Of A Blank Planet" (Fear Of A Blank Planet) [2007]
Riverside - "02 Panic Room" (Rapid Eye Movement) [2007]
Mão Morta - "Em Directo (Para A Teelvisão)" (Há Já Muito Tempo Que Nesta Latrina O Ar Se Tornou Irrespirável) [1998]
Dream Theater - "Six Degrees Of Inner Turbulence IV: The Test That Stumped Them All" (Six Degrees Of Inner Turbulence) [2002]
Bizarra Locomotiva - "O Escaravelho" (Bestiário) [1998]
Sepultura - "Buried Words" (Dante XXI) [2006]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 153

2011-12-23T01:00:00.003Z

Está no ar a Emissão Especial: Álbuns Conceptuais do Ruído Alternativo. Por aqui vão passar alguns dos maiores discos conceptuais da história do rock dos anos 60 até aos dias de hoje. Podem contar com as presenças de bandas e artistas como Emerson Lake & Palmer, Frank Zappa, The Who, Primal Scream, Genesis, Lou Reed, Pocupine Tree e Dream Theater, sem esquecer os nacionais José Cid, Quarteto 1111, Mão Morta e Bizarra Locomotiva.

Tudo isto e muito mais para ouvir agora nos 102.9 FM ou via emissão online da Rádio Cartaxo!

Antevisão: Programa 153

2011-12-22T00:00:00.003Z

Programa:

Emissão: 153
Bandas nacionais: José Cid, Quarteto 1111, Bizarra Locomotiva e Mão Morta
Bandas internacionais: Marrilion, Green Day, Pink Floyd, Sepultura, entre outras...
Emissão Especial: Álbuns Conceptuais

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
+ Informação: XXV
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 152
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

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Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
E-Mail: ruido-alternativo@hotmail.com
Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.ds.montes@gmail.com

Emissão Especial: Álbuns Conceptuais

2011-12-21T00:00:00.001Z

Dois mil e onze está no fim e o Ruído Alternativo já está a preparar a duas últimas emissões deste ano.

A primeira acontece dia 23 de Dezembro e, como tal, temos para vos dar uma Emissão Especial onde abordamos alguns Álbuns Conceptuais do mundo rock. Esta Emissão Especial - Álbuns Conceptuais vai para o ar na Rádio Cartaxo (em 102.9 FM Ribatejo, ou na emissão online em www.radiocartaxo.com) de 22 para 23 de Dezembro da 1h às 3h.

Acompanhem-nos em www.facebook.com/r.alternativo e em www.twitter.com/r_alternativo que daremos a conhecer alguns dos artistas que têm passagem obrigatória nesta emissão.

Duas horas especialíssimas por alguns álbuns conceptuais rock! A não perder!

Informação: Ruído Alternativo XXV

2011-12-19T00:00:00.001Z

É chegado o momento de anunciar o que se vai passar nas próximas semanas na emissão do Ruído Alternativo na Rádio Cartaxo!

Com o aproximar do final do ano o Ruído Alternativo está a preparar duas emissões especiais para o final de 2011. A primeira, que vai para o ar no dia 23 de Dezembro, será dedicada a alguns Álbuns Conceptuais; a seguinte (última emissão do Ruído Alternativo de 2011) será uma emissão dedicada a alguns One-hit Wonders do universo rock - no ar dia 30 de Dezembro!

Dois mil e doze começará com duas emissões especiais onde a equipa do Ruído Alternativo passará em retrospectiva aqueles que considera ser os melhores álbuns nacionais e internacionais de 2011 do universo rock! Estas duas emissões vão para o ar nos dias 6 e 13 de Janeiro de 2012.

Os pormenores sobre estas quatro emissões especiais serão revelados nos próximos dias aqui no blog do Ruído Alternativo.

No próximo ano procederemos a algumas mudanças no formato do Ruído Alternativo que a seu tempo serão reveladas.

Todas as novidades em breve por aqui!

Podcast: Programa 152

2011-12-17T00:00:00.000Z

1ª parte:

2ª parte:

Dados:

16/Dezembro/2011
Playlist
Destaque

Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo" (XXVII)

2011-12-16T10:00:00.002Z

Hoje, dia 16 de Dezembro, está nas bancas mais uma edição do jornal O Povo Do Cartaxo. Esta semana, no espaço de opinião da equipa Ruído Alternativo, Carlos Montês, em "Cortar Na Cultura É A Morte De Um Povo", discute os cortes previstos para a Cultura em 2012 em Portugal.

A não perder na rubrica de opinião do Ruído Alternativo n'O Povo Do Cartaxo!

Playlist: Programa 152 (16 de Dezembro de 2011)

2011-12-16T03:00:00.013Z

1ª parte:

Lenny Kravitz - "Fly Away" (5) [1998]
The Stone Roses - "Fools Gold" (Fools Gold/What The World Is Waiting For [Single]) [1989]
Crystal Antlers - "Dog Days" (Two-Way Mirror) [2011]
DW Void - "From A Devil's Point Of View" (10) [2011]
Mau Amigo - "Empty Box" (Kids On Khat [EP]) [2011]
Unzen Pilot - "Turtle" ("Turtle"/"Horizontal Blur" [EP]) [2011]
Tren Go! Sound System - "East West" (Wooowoooo) [2011]
Os Lábios - "Fado Arcado" (Morde-me A Alma) [2011]
Os Velhos - "À Minha Alma" (Os Velhos) [2011]
Ladrões Do Tempo - "Mora Na Filosofia" (Convidado: Zé Pedro [Compilação]) [2011]
The Afghan Whigs - "Gentlemen" (Gentlemen) [1993]
Guided By Voices - "Everywhere With Helicopter" (Universal Truths And Cycles) [2002]
Grinderman - "Get It On" (Grinderman) [2007]
Mark Lanegan - "The Gravedigger's Song" (Blues Funeral) [2012]

2ª parte:

Nine Inch Nails - "Somewhat Damaged Feat. Danny Lohner" (The Fragile) [1999]
Anti-Nowhere League - "Streets Of London" (We Are...The League) [1982]
Killimanjaro - "Everything Can Be A Lie" (Killimanjaro [EP]) [2011]
Jucifer - "Rifles" (Throned In Blood) [2010]
Simbiose - "Ideia Deliróide" (Evolution?) [2007]
Gorod - "The Path" (Process Of A New Decline) [2009]
Hirax - "Bombs Of Death" (Raging Violence) [1985]
Candlemass - "Bewitched" (Nightfall) [1987]
Anonymous Souls - "Relentless" (One Foot To Chaos) [2011]
Exhumed - "Infester" (Slaughtercult) [2000]
Hills Have Eyes - "Unneurotic" (Black Book) [2010]
Bane - "Count Me Out" (Holding This Moment) [1998]
Metallica - "Just A Bullet Away" (Beyond Magnetic [EP]) [2011]

Artista/Banda - "Nome Da Faixa" (Nome Do Álbum [EP, Single, Compilação, Box Set, Ao Vivo, Banda Sonora, Álbum Remix, ...]) [Ano];
Vermelho: Nacional;
Preto: Internacional;

Destaque: Programa 152

2011-12-16T01:00:00.003Z

Chegou à antena da Rádio Cartaxo mais uma emissão do Ruído Alternativo. Há muitas confirmações para concertos em Portugal e entendemos destacar as presenças de Lenny Kravitz, The Stone Roses, The Afghan Whigs, Anti-Nowhere League, Hirax, Candlemass, Exhumed e Bane, entre muitos outros. Destaque ainda para o fim dos Grinderman, para o regresso dos Nine Inch Nails e para música nova com Metallica e Mark Lanegan.

Tudo isto e muito mais para conferir agora nos 102.9 FM ou via emissão on-line da Rádio Cartaxo!

Antevisão: Programa 152

2011-12-15T17:15:00.002Z

Programa:

Emissão: 152
Bandas nacionais: Unzen Pilots, DW Void, Hills Have Eyes e Killimanjaro, entre outras...
Bandas internacionais: Lenny Kravitz, Mark Lanegan, Nine Inch Nails, Metallica, entre outras...

Informações Adicionais:

Horários: Sexta-feira da 1h às 3h
Notas Alternativas - Notícias do mundo da música
Ruído Alternativo N'"O Povo Do Cartaxo"

Pós Programa:

Média:

Podcast: Programa 151
Emissão on-line: Aqui

Contactos:

Facebook: http://www.facebook.com/r.alternativo
Twitter: http://twitter.com/r_alternativo
Rádio Cartaxo: http://www.radiocartaxo.com
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Locutores: André Beda - abeda_vco@hotmail.com; Carlos Montês - carlos.dsm@hotmail.com

Notas: 15/Dez/2011 (Bloco I)

2011-12-15T04:00:00.001Z

Álbuns:

Dave Grohl, dos Foo Fighters, afirmou que tem planos para gravar novo disco em 2012. A banda que lançou este ano novo disco, Wasting Light, já anda a reunir ideias para novas canções;
Os Cancer Bats revelam um teaser de promoção ao seu novo disco. Dead Set On Living é o título deste quarto e novo disco da banda, já com mês de edição definido para Abril de 2012. O teaser tem parte do novo tema "R.A.T.S." e pode ser visto aqui;

Concertos:

Foram anunciados alguns nomes para a edição do próximo ano do SWR Barroselas Metalfest. Entre as bandas já confirmadas, o Ruído Alternativo destaca as presenças dos Candlemass, Hirax, Gorod, Jucifer e dos portuguesas Simbiose. O evento realiza-se entre os dias 26 e 30 de Abril do próximo ano;
Os Exhumed anunciaram um concerto para Portugal. A banda actua no Revolver Bar (Cacilhas) no dia 27 de Fevereiro do próximo ano e ainda não foi revelado o preço dos bilhetes;
Também para o Revolver Bar está marcada a actuação dos Bane. O concerto acontece no dia 17 de Março, com a promotora do evento a prometer mais pormenores em breve;
Depois do anuncio do regresso ao activo por parte dos The Afghan Whigs, a banda já tem data para Portugal. A estreia dos norte-americanos em Portugal acontece no Optimus Primavera Sound no Porto a Junho de 2012. A banda junta-se aos já anunciados: Death Cab For Cutie, Explosions In The Sky, The Walkmen, Shellac, Wilco, The Drums, Veronica Falls, The Olivia Tremor Control, Codeine e Yo Latengo. O festival acontece entre 7 e 10 de Junho no Porto com bilhetes gerais a 75€ (preço até dia 31 de Dezembro);
Banda que regressou este ano ao activo, os The Stone Roses têm concerto agendado para Portugal. A banda britânica actua dia 13 de Julho no Optimus Alive'12 juntando-se ao já confirmados Radiohead no alinhamento do festival. Os bilhetes já estão à venda: bilhete diário a 50€ e 99€ para passe de três dias - a partir de 1 de Janeiro sobem para 53€ e 105€ respectivamente;

Vídeos:

Os Crystal Antlers têm novo vídeo de promoção ao seu novo e segundo álbum de originais lançado este ano. De Two-Way Mirror foi escolhida a faixa "Dog Days" com vídeo para ver aqui;

Ruído Alternativo

Notas: 13/Dez/2011 (Bloco II)

2011-12-13T20:25:00.000Z

Álbuns:

Os Nine Inch Nails vão reeditar The Fragile, originalmente lançado em 1999. Ainda sem mais pormenores, a edição de luxo deste álbum deverá ser lançada já para o ano;
Os portugueses Wild Tiger Affair lançaram recentemente o seu álbum de estreia. Lost Fathers é o nome do álbum com 13 temas misturados e masterizados por Daniel Valente. No Facebook oficial da banda está para escuta o primeiro avanço "Computer Caveman";

Concertos:

Os Anti-Nowhere League têm concerto em Portugal dia 27 de Janeiro de 2012. A produtora que avança a data é a Hellxis que em breve revelará o local, preços e horários do concertos dos britânicos;
A Mega FM anuncia no seu Facebook oficial que Lenny Kravitz está confirmado para o Rock In Rio 2012. Segundo a rádio nacional, o artista norte-americano actua dia 1 de Junho no Palco Mundo do Rock;

Outros:

Os The Afghan Whigs vão reunir-se Maio de 2012 para um concerto no festival All Tomorrow’s Parties (ATP), em Londres e no I'll Be Your Mirror 2012 nos EUA em Setembro. Estes serão os primeiros concertos da banda em 13 anos;
Os The Afghan Whigs que substituem os Guided By Voices em Londres; estes últimos que cancelaram dois concertos. Rumores apontam para o fim da reunião iniciada em 2010 pelos Guided By Voices, mas o manager da banda afirma que apenas cancelaram os concertos, continuando a trabalhar no novo disco Let's Go Eat The Factory que sai a 24 de Janeiro;

Ruído Alternativo

Notas: 13/Dez/2011 (Bloco I)

2011-12-13T18:35:00.001Z

Álbuns:

O líder dos Papa Roach, Jacoby Shaddix, afirmou que a banda encontra-se a gravar o "álbum da sua carreira". Sucessor de Time For Annihillation… On The Record And On The Road de 2010, o cantor diz aos fãs para se preparem para ouvir desde "o metal à electrónica até ao reggae". Shaddix acrescenta que vai ser um álbum fora do comum, bastante agressivo e que deverá sair no final de 2012;
Os Metallica lançaram o EP Beyond Magnetic, com músicas que ficaram de fora de Death Magnetic de 2008. Isto acontece a propósito do 30.º aniversário da banda;
Mark Lanegan está a oferecer para download gratuito novo tema presente no seu novo disco, Blues Funeral a lançar dia 7 de Fevereiro de 2012. Para descarregar e ouvir o tema "The Gravedigger’s Song" basta clicar aqui;
Os Enter Shikari revelaram mais uma faixa para o seu novo disco A Flash Flood Of Colour a lançar dia 9 de Janeiro. Para ouvir "Gandhi Mate, Gandhi" basta clicar aqui;

Vídeos:

Os Lacuna Coil têm novo videoclip para promoção ao seu novo disco. "Trip The Darkness" é retirado do novo álbum da banda, Dark Adrenaline, a lançar dia 24 de Janeiro, e pode ser visto aqui;
Os Fucked Up revelaram novo vídeo para a faixa "Turn The Season" do álbum David Comes To Life lançado este ano. Para ver o vídeo basta clicar aqui. Apesar das dúvidas quanto ao futuro da banda, o grupo já tem concertos marcados para 2012;

Outros:

Os Placebo lançaram ontem novo álbum ao vivo. Live At Angkor Wat é o título deste trabalho, gravado no dia 7 de Dezembro de 2008 em Cambodia num concerto semi-acústico;
A organização do Festival Paredes de Coura confirmou no seu Facebook oficial as datas anteriormente anunciadas para a realização do evento minhoto. Assim o Paredes de Coura 2012 realiza-se entre os dias 13 e 16 de Agosto de 2012 (entre uma Segunda e uma Sexta-feira);
Alice Cooper tem novo documentário na calha. Com o título Vincent Goes To Hell: An Alice Cooper Doc Opera, este retrata a carreira do músico e deverá ser apresentado em Setembro de 2012 no Toronto International Film Festival (Canadá);

Ruído Alternativo

Notas: 11/Dez/2011 (Bloco I)

2011-12-11T23:10:00.000Z

Álbuns:

Os Yeah Yeah Yeahs revelaram que já estão a trabalhar em novas músicas. Em vista estará novo álbum sucessor de It's Blitz! de 2009;
Os portugueses Killimanjaro estão a oferecer para download gratuito o seu EP de estreia. Este trabalho tem o mesmo nome que a banda e pode ser descarregado aqui;
Os The Temper Trap já estão a gravar para o sucessor da sua estreia Conditions de 2009. A banda já tem 19 canções prontas com títulos como "Happiness", "Never Again", "The Sea", "I'm Gonna Wait" ou "Trembling Hands". Sabe-se ainda que em nove meses a banda escreveu 40 canções. Já o teclista e guitarrista Joseph Greer foi oficializado como o quinto membro da banda, este que só actuava ao vivo com os The Temper Trap. A banda prepara agora alguns concerto ao vivo para Março e espera ver este novo disco nas lojas em Junho de 2012;

Concertos:

Os Metallica, segundo o site da Blitz, têm concerto confirmado para o próximo ano em Portugal. Segundo a edição online da revista portuguesa, a banda deverá actuar no Rock In Rio 2012, juntando-se aos já confirmados Bruce Springsteen e à actuação conjunta dos Xutos & Pontapés com os brasileiros Titãs. A Blitz acrescenta que, a confirmar-se a actuação da banda em Portugal, antevê-se "uma jornada de peso";

Outros:

Aaron Harris, Jeff Caxide e Bryant Clifford Meyer (todos ex-membros dos já extintos Isis) estão a preparar novo projecto que deverá começar a gravar em breve. Com disco de estreia apontado para o início do próximo ano, é Harris que avança estas informações no seu Twitter;
Nick Cave anunciou o fim dos Grinderman no Meredith Festival na Austrália. Assim que a banda deixou o palco muitas pessoas no público perguntava-se se era realmente verdade. O músico acrescentou que "vemo-nos dentro de dez anos, quando formos mais velhos e feios". Para a história ficam dois discos: Grinderman (2007) e Grinderman 2 (2010);

Ruído Alternativo

A Análise: The Besnard Lakes - "The Besnard Lakes Are The Roaring Night"

2011-12-10T02:00:00.001Z

À terceira tentativa os canadianos The Besnard Lakes continuam a mostrar que são uma das propostas mais deliciosas da actualidade. Embora sem muita repercussões no público, a imprensa cada vez mais se rende à banda canadiana. Uma banda que vive nos ambientes que andam sempre de mãos dadas: shoegaze, rock psicadélico, rock progressivo e um toque de post-rock.

Este disco começa logo com uma música dividida em duas partes, "Like The Ocean, Like The Innocent". Aqui a primeira parte ("The Ocean") é uma introdução de psicadelismo para um rasgar das guitarras na segunda parte, em mais de sete minutos ("The Innocent"). Segue-se "Chicago Train" que abraça alguma folk com violinos e tons épicos no início para desaguar no 'truque' do álbum - que vem a ser o formato habitual das canções do disco -, mais força rock distorcida e psicadélica no final. A tentativa de criar um canal sonoro intenso, de viagem para o ouvinte, é uma das forças do disco, que também vive e convive bem com as vozes femininas em combate com as masculinas.

"Albatross" é o centro do disco e a mais bem conseguida, com espaço ainda para alguns sintetizadores. As influências de My Bloody Valentine são óbvias, mas a banda adiciona a esse universo algo mais: torna-se mais calma, em tom de música ambiente quase. A orquestração que havia antes foi deixada de lado, os falsetes continuam para nossa alegria, e o formato banda torna-se evidente. De duo passaram para quarteto neste terceiro disco e querem-se tornar épicos. Tudo para ouvir calmamente em casa, num álbum envolvente e sedutor.

Carlos Montês

A Análise: The Brian Jonestown Massacre - "Who Killed Sgt. Pepper?"

2011-12-10T01:00:00.002Z

Este é provavelmente um dos discos mais perturbadores, estranhos, bizarros, e outros adjectivos equivalentes a estes, que ouvi no ano passado. Who Killed Sgt. Pepper? é a minha primeira incursão pelo universo The Brian Jonestown Massacre; mal o acabei de ouvir assim fiquei rendido. Logo para começar este já o décimo segundo da discografia dos norte-americanos. Se pensarmos que a banda começa a carreira em 90, isto dá uma média de mais de um álbum por ano! Uma carreira que prima por criar música, e isso nota-se neste disco.

Olhemos então para o disco: de notar que isto não é uma banda de rock convencional. Certamente que para os lados da Europa este não será dos nomes mais sonantes do rock, mas isso também prende-se pelo facto da banda se aproximar a muitos géneros sem se chegar a colar a um só. Ora é rock psicadélico, ora é indie rock, ora é shoegaze, ora post-punk, ora é folk, ora é experimental, ora country... - uma confusão dos diabos. No entanto esta confusão é onde reside a beleza deste disco, nada formatado e cheio de camadas. Depois há ainda uma amalgama de instrumentos e sons electrónicos que criam essas camadas e mais camadas de peso sonoro que envolve todo o disco. A destacar há a utilização do islandês no disco.

A tentativa que chamar novamente ao mundo da música o 'proto-prog' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles é óbvia - lê-se no título. A banda tenta colocar num disco só a música do mundo! O resultado é conseguido dentro da medida da banda e a consequência disso são músicas rock com vontade de libertação e com direcção para a pista - não na pista de dança normal, mas sim para as tribos e para o próprio mundo. Uma viagem alucinante e com uma paisagem sonora gigante. Para comprovar é só ouvir as distintas, dispersas e esquizofrénicas: "Tempo 116.7 (Reaching For Dangerous Levels Of Sobriety)", "Þungur Hnífur", "Lets Go Fucking Mental", "This Is The One Thing We Did Not Want To Have Happen", "The One" ou "Super Fucked". É normal que para um melómano isto seja um pequeno oásis por descobrir, mas para o ouvinte menos dedicado certamente que as sensações que este disco passam não lhe serão indiferentes.

Carlos Montês

A Análise: The Dead Weather - "Sea Of Cowards"

2011-12-10T00:15:00.000Z

Ao segundo disco quase que desapareceram da cena central da música mas a imprensa continua aplaudir um dos projectos de Sir Jack White (ex-The White Stripes e The Raconteurs) que junta também, entre outros, Alison Mosshart (The Kills). Ainda nem um ano tinha passado sobre a estreia Horehound e 2010 já nos trazia Sea Of Cowards, álbum gravado em tempo recorde, como já é apanágio do universo de White. Algo inexplicável foi o desaparecimento quase espontâneo da maior parte dos seus ouvintes bem como dos destaques meritórios e que lhes deveriam ter feito, mas não vamos por aí. Na altura da eleição dos melhores discos de 2009 por parte da equipa do Ruído Alternativo os The Dead Weather marcaram presença com a sua estreia e agora voltam à nossa lista por razões lógicas e explicadas já a seguir. Na altura começava a minha análise com a seguinte frase: "Quem parta para este álbum à espera de um somatório dos vários projectos de que fazem parte os elementos desta banda, acertou", e o mote continua o mesmo, no entanto é de notar que a marca The Dead Weather já se faz notar.

Vamos por partes: a onda experimentalista, nunca antes vista em projectos de White e a introdução de mais funk, electrónica e até mesmo hip-hop faz-se notar mais ainda. Isto só tem uma explicação, o universo de Alison Mosshart dos The Kills é muito mais preponderante do que qualquer outro projecto em que White tenha colocado o dedo. No entanto não deixa de ser curioso a convergência de todas a ideias e das bandas a que estão colados cada um dos elementos neste disco, tal como na sua estreia. A marca The Dead Weather já entrou na adolescência e mostra agora, ao segundo disco, a sua própria identidade. Os pianos e sintetizadores ganham maiores proporções e experiências é o que não falta por aqui. Tudo isto num surpreendente álbum, despercebido por entre as massas.

Há quem apelide este disco de superior há estreia e entenda-se, por bem, que assim o é. Senão vejamos, o rock está mais agarrado a este disco do que ao de estreia, nada destoa e está tudo mais consolidado. A banda despiu-se de preconceitos e numa aparente jam session agarra-se às guitarras, à distorção, à sujidade e a tudo o que lhe é inerente: ambientes negros, instintos primários, elementos crus, à explosão, ao barulho e transforma tudo isso num álbum mais coeso, por impossível que seja. Tudo está escalado. Os órgãos sombrios como nunca e a abordagem é mais directa e concisa. Só "I Cut Like A Buffallo" do disco de estreia se aproxima do espírito imbuído neste disco - e se na estreia já era bom tudo fica ainda melhor ao segundo disco.

Não há se quer a tentativa de criação de belas melodias e harmonias, tudo é fruto da espontaneidade, "penso, logo toco" e ás vezes pensar nem parece ser preciso, basta tocar desenfreadamente. O vício deste disco é esse jogo básico em que a banda mergulha. Estes são uns The Dead Weather assustadores e incrivelmente sedutores. Finalmente demarcam-se de maior parte dos projectos inerentes à banda, pelo menos os de Jack White que tanto influenciam a música que este faz em diferentes grupos. Pelo meio há ainda uma luta e sedução entre Mosshart e White dentro da maior luta de todas que é procura de espaço por parte de cada um dos elementos do grupo, tudo saudavelmente audível com gemidos de prazer e gritaria que se farta - rock aos molhos. Isto sim é um super-grupo e um quase quase super-disco, todos assim o desejamos. Cobardes ao não estruturarem impecavelmente cada uma das canções? Não(!), corajosos!

Carlos Montês

A Análise: Neil Young - "Le Noise"

2011-12-10T00:10:00.000Z

Le Noise: que melhor título poderíamos dar a um álbum em que a distorção e o ruído estão de volta ao universo de Neil Young? Tudo está explicado no título. O canadiano, com mais de 50 anos de carreira, voltou aos discos em 2010 com uma resposta rápida ao pouco certeiro Fork In The Road de 2009. Trigésimo terceiro na carreira e Neil Young parece não parar.

O sucesso foi muito superior ao antecessor e a aclamação não se fechou em copas aplaudindo a sua incursão pelo rock mais experimental, com a típica veia de Neil Young nalgum blues, no garage e na velha folk rock. No entanto reina o experimentalismo. As contradições e os ambientes explorados em outros discos mais recentes parecem continuar, mas a solidez neste disco falou mais alto. Um Young eléctrico, com baterias e baixos inexistentes, com ruído, ambientes psicadélicos e muito experimentalismo numas guitarras e violões. A calmaria apenas surge nas bonitas e bem interpretadas "Love And War" e "Peaceful Valley Boulevard", num tom mais confessional de Young de guitarra ao colo.

Neil Young consegue explodir pelo meio do álbum mas a procura de experiências com as suas guitarras, pedais e efeitos são maiores que tudo neste disco e daí resultam canções com corpo que ocupam todo o espaço envolvente. A abertura com "Walk With Me" é desde logo surpreendente para o menos aficionado com o espólio de Neil Young, uma guitarra cheia de efeitos, distorção e delay. Temos a voz hipnotizante e cheia de efeitos de "Sign Of Love" ou a esperançosa "Hitchhiker" e muitos coros samplados. A morte paira num disco também ele politizado. Ruidoso, distorcido, experimental, cativante e peculiar, é este o universo de Le Noise que afasta-nos por momentos do universo convencional de Neil Young mas que nos abraça aos poucos e poucos, à medida que o disco chega ao fim. Neil Young arrisca muito mas ganha ainda mais. Ele é maior que todo este álbum e mostra-nos toda a sua versatilidade ou não fosse ele uma lenda viva e um dos heróis do rock e da folk de sempre.

Carlos Montês

A Análise: Tom Petty And The Heartbreakers - "Mojo"

2011-12-10T00:05:00.000Z

Para quem não vive só dos novos artistas, os saídos deste novo milénio, ou simplesmente de hypes, 2010 revelou-se um ano de regresso ao nosso baú de memórias. Tom Petty juntou-se, oito anos depois de The Last DJ, aos seus The Heartbreakers e assim voltou à boa forma, como à ribalta, com Mojo, o álbum que nos presenteou no ano que passou - e ele já tem 60 anos!

Décimo segundo álbum na discografia dos Tom Petty And The Heartbreakers este álbum está longe daquele rock pintando em tons de pop que a banda nos oferecera nos seus dourados anos 80. Puramente blues-rock e com a electricidade que baste, Mojo converte-nos. O regresso às origens é óbvio logo à primeira música, "Jefferson Jericho Blues". Os solos e riffs estão de volta à tona continuando também de mãos dadas com o espírito romântico de um dos maiores galãs da cena musical norte-americana do século passado. As baladas fazem-se ouvir por aqui: "First Flash Of Freedom", "The Trip To Pirate's Cove", "No Reason To Cry" ou "Lover's Touch", são alguns dos bons exemplos da primazia romântica de Petty e dos companheiros quando ao coração querem falar - experiência não falta. O jazz também vai invadido muitos dos ambientes do disco, com o piano e violão a postos ("Running Man's Bible", "Let Yourself Go" ou "High In The Morning", ora jazzy ora e bluesy) e até algum bom humor e esperança descem a Mojo ("U.S. 41" ou "Candy"). Muitos solos são de arrepiar e a versatilidade é abundante. De alma claramente rock temos as certeiras "I Should Have Known It" e "Takin' My Time", onde os Heartbreakers mostram a sua veia mais rock e mais suja mas com extraordinária confiança - o peso da idade também toca neste disco.

A narrativa de Petty é extremamente clara quanto à interpretação das letras diz respeito e a sensação de total lucidez em Mojo é evidente. As histórias são muito importantes neste disco não abafando a total nudez dos sons de cada instrumento, revistos ao pormenor sem que plástico possam parecer. Este é o disco de regresso à boa forma de Petty e dos Heartbreakers, que nos últimos tempos pareciam meio perdidos nas suas crises de meia ou maior idade. Um bonito presente a uma carreira consolidada lá para lados das Américas que nos deixa a sensação de dever cumprido. Independentemente do que possam ou não fazer daqui para a frente uma coisa é certa: Tom Petty And The Heartbreakers com Mojo ganham e 're-ganham' o respeito e o seu pequeno lugar na história do rock - mesmo que se trate de poucas linhas. Agradecimentos feitos.

Carlos Montês

A Análise: Drive-By Truckers - "The Big To-Do"

2011-12-10T00:00:00.000Z

Isto é um disco puro. Tipicamente rockers, ou não fossem eles norte-americanos e não conduzissem camiões, os Drive-By Trukers continuam a produzir álbuns como se só disso dependessem para viver. The Big To-Do é a oitava investida nos longas-durações por parte da banda que já conta com quinze anos de carreira, e lá vamos nós ouvir o que de melhor sabem eles fazer: rock 'n' roll.

Se de reinvenções estamos à espera, saímos deste disco desiludidos. Mas se esperarmos daqui mais um grande disco de rock, saímos daqui cheios e satisfeitos. The Big To-Do é mais um álbum da marca DBT, vincada naquele rótulo de puro rock da América, onde vivem e respiram bem. Apesar de na sua carreira existirem álbuns muito mais importantes, como é o caso do anterior, Brighter Than Creation's Dark de 2008, não deixa de ser curiosa a ideia que os DBT desde sempre passam em cada álbum: realmente nunca fizeram um mau álbum. A banda respira rock, vive-o e com ele há-de morrer. Podem não ser a proposta mais apetecível e a mais sedutora no mundo da música mas não deixam de ser um lugar de boas recordações, de boa música e de passagem obrigatória quando estamos a falar de música rock sem máculas.

A raiva foi colocada de parte mas não deixamos de ter os impressionantes solos e reviravoltas características de uma boa banda de rock. Num bar, na praia, de carro, bêbado ou sóbrio, isto é música para qualquer pretexto. Um best of do que já fizeram espelhado em novos originais. Eles não estão parados no tempo - embora assim o pareça -, apenas vivem do sucesso e do que melhor sabem fazer. Eles passam o teste, eles são aquilo que são, eles estão descomprometidos e isso é o rock: efectividade no momento de pegar nas guitarras. A destacar "Daddy Learned To Fly", "The Wig He Made Her Wear", "Drag The Lake Charles", "This Fucking Job", "Get Downtown" ou "Santa Fe"; todos deviam começar por aqui: alguma política, algum romance, algumas histórias mais ou menos vitoriosas e rock para todos.

Southern rock, country rock... chamem-lhe o que quiserem - "it's only rock 'n' roll but I like it"!, este é o mote para mais um disco dos Drive By Truckers. É caso para se perguntar: alguém pediu rock 'n' roll?

Carlos Montês

A Análise: Field Music - "Field Music (Measure)"

2011-12-09T23:55:00.000Z

Field Music (Measure) assim se dá a conhecer o terceiro disco de originais dos britânicos Field Music, que tiveram uma boa aceitação por parte da imprensa. Mais uma proposta de indie rock alternativo à procura de um tom mais clássico e épico - maior que eles próprios.

De notar desde logo que isto é um álbum duplo. Dois discos, com dez músicas cada, que mostram a fibra da banda. Muita música poderemos afirmar, mas este disco ouve-se com uma facilidade tal que em pouco tempo nos encantamos com a afronta que é apresentar vinte músicas num só trabalho. O disco está pensado ao pormenor: xilofones, violinos, pianos, coros, solos de arrepiar, letras cativantes - oiçam o registo mais umas duas vezes que começam a trautear duas ou três músicas -, e uma tentativa latente de serem superiores a si mesmos. Desejos de uma banda que passa despercebida nesta selvajaria que é o mundo da música.

Influências podem-se enumerar muitas, o reportório dos The Beatles [na sua fase mais experimental associada às drogas] será o mais completo para exemplificar a música dos Field Music, mas verdade é que a banda foge deste rótulo como de tantos outros que lhes possam impor. A consistência pode parecer difícil mas está lá, é ouvir Measure para confirmarem tal presságio - é que nem a divisão do álbum em dois se nota, tudo se pode ouvir continuamente sem que um lado b, no sentido negativo deste lado, surja. As escapatórias e os rumos das canções não são óbvias, até mesmo para o mais aficionado melómano - "Each Time Is A New Time", por exemplo. Há portas abertas aos Yes com aquela pop transbordante mas de peito aberto ao rock progressivo na sua veia mais experimental e os arranjos também não são para menos. Bowie será, certamente, também um dos artistas que os Field Music têm andado a ouvir a avaliar pelas cores 'camaleónicas' de Measure e pela linha onde vagueiam, onde nunca se perdem ou se quer chegam a parecer aborrecidos. O baú está cheio de referências e a procura incansável de uma identidade parece a luta neste disco, ou não apresentassem aqui dois discos num só.

Parte deste vazamento de tanta e boa música deve-se ao hiato da banda em 2007, que pelos visto só lhes fez bem. Para quem já os conhecia e tinha sede de música nova de certo que tiveram direito a uma boa refeição - musical, entenda-se - com direito a entradas e sobremesa; para quem ainda não os conhece aqui está uma boa proposta de reinvenções a tudo o que já conhecemos e ouvimos. A familiaridade do disco torna-se evidente depois de o ouvirmos várias vezes mas não deixa de ser inquietante a busca incessante do ouvinte por algo que realmente possa influenciar este disco. O prazer de Measure é esse mesmo, a busca de identidade por parter dos Field Music que se manifesta-se ao longo do disco. Um CD duplo muito diferenciado mas não disperso e fora dos parâmetros normais que um duplo CD nos oferece - em que mais música pode ser significado de altos e baixos -, é obra.

Carlos Montês

A Análise: I Am Kloot - "Sky At Night"

2011-12-09T23:50:00.000Z

A folk tornou-se nos últimos anos um dos bons e sagrados refúgios para o público e para o encontro de boa música. Aquela necessidade de música directa ao coração vinda da terra tornou-se essencial para os ouvintes e assim tem correspondido o mercado tal como a imprensa, apresentado aqui e ali boas propostas de boa música e de tempo bem passado.

Sky At Night é já a quinta viagem, em disco, dos I Am Kloot, banda de Manchester que também se confunde no indie que reina nas ilhas britânicas. Vindos de uma divisão menor àquela a que estamos habituados, o ambiente dos I Am Kloot é todo é pintado em tons de açúcar, guitarra acústica ao colo e ainda com espaço para instrumentos clássicos: violinos, piano e órgão. A dor, o romance, a esperança e a escuridão transparecem na voz de John Bramwell, que também nos vai sussurrando ao ouvido, bem como em todo o ambiente envolvente neste disco. O trio caminha todo para o mesmo rumo e numa excelência arrasadora produz um disco brilhante, sem espaço para o mainstream. Aqui tudo tem de ser digerido com a calma de antigamente e não abordado como música do "mastiga e deita fora". Um culto e um segredo prontos a serem descobertos e que devem ser ouvidos com alma.

Calmo, dócil, envolvente, delicado... tudo qualidades para um disco arrebatador. Aquecer o coração e acalmar o corpo com suavidade são de extrema importância em Sky At Night. Não há urgência aqui, a urgência é ouvir o disco, a urgência é apreciar canções como "Lately", "Northern Skyes", "Fingertips", "Proof" ou "Radiation" e deixar-se levar. Incrivelmente bem orquestrado, todos os músicos, os coros e os instrumentos adicionados a cada música não são arrancados a ferro, aparecem com uma naturalidade tal como fizessem desde sempre parte da natureza do trio I Am Kloot.

Introspectivo? Sim. Sincero? Sim. Romântico? Idem aspas. O sucesso e o reconhecimento que merecem chegou da mesma forma como todo o disco cresce a cada audição. Apesar de afastados da divisão principal do Reino Unido, a verdade é que de uma inocente primeira audição passamos a uma paixão sem limites a cada nova incursão pelo disco. Parece fácil? Sim, mas só o é quando o ouvimos. É difícil de fazer algo tão enorme bem como de descrever a emoção que é ouvir um disco como este. Aplausos calorosos.

Carlos Montês

Informação: Ruído Alternativo XXIV

2011-12-08T18:40:00.000Z

O Ruído Alternativo vem informar que na emissão de hoje à noite não vai para o ar um novo programa.

A partir da 1h até às 3h de hoje à noite na Rádio Cartaxo (102.9 FM Ribatejo ou em www.radiocartaxo.com) estará no ar a emissão da semana passada. Tudo isto deve-se ao facto dos autores do programa estarem com algumas dificuldades no que toca a disponibilidade de tempo.

Na próxima semana contem com uma nova emissão do Ruído Alternativo. Recordamos também que o ano está a acabar e já andamos a preparar as últimas emissões de 2011 bem como os especiais com os melhores discos deste ano!

Notas: 8/Dez/2011 (Bloco I)

2011-12-08T04:35:00.000Z

Álbuns:

Enslaved é o título que os Soulfly definiram para o seu novo disco de originais. Com saída marcada para dia 13 de Março de 2012 este será o oitavo na discografia da banda;
Os The National já gravam nova música. Matt Berninger, líder da banda, afirmou que "as novas canções são das melhores que alguma vez escrevemos" acrescentando que são "mais imediatas e viscerais". Recorde-se que o último disco a banda, High Violet, data de 2010;

Vídeos:

Já está disponível o primeiro videoclip do álbum Convidado: Zé Pedro de Zé Pedro (guitarrista dos Xutos & Pontapés) lançado no mês passado. O tema escolhido é "Mora Na Filosofia" que pode ser visto aqui. Este vídeo serve também para apresentar o novo projecto de Zé Pedro, os Ladrões Do Tempo, com Paulo Franco, Tó Trips, Pedro Gonçalves e Samuel Palitos;
Os Unknown Mortal Orchestra têm novo vídeo para promoção ao seu álbum de estreia homónimo lançado este ano. O tema escolhido é "Bicycle" para ver aqui;
Os Velhos, que este ano lançaram o seu álbum de estreia homónimo, têm novo videoclip. Para ver "À Minha Alma" é só clicar aqui;

Outros:

Os The Courteeners lançam dia 12 de Dezembro novo DVD. Live At Manchester MEN Arena é título do DVD, numa altura em que a banda já grava o sucessor do álbum Falcon de 2010;
Dia 14 de Fevereiro de 2012 são reeditados em vinil dois discos da carreira dos Neurosis. Em questão estão os discos Souls At Zero (1992) e Enemy Of The Sun (1993) numa versão de luxo remasterizada dentro de uma caixa com mais material extra;
Depois da semente a confirmação: Trent Reznor volta com os seus Nine Inch Nails em 2012. O músico confirmou o regresso, afirmando que maior parte do próximo ano será dedicado ao trabalho de composição nos Nine Inch Nails. Recorde-se que foi em 2009 que os Nine Inch Nails suspenderam as actividades;

Ruído Alternativo

Notas: 6/Dez/2011 (Bloco II)

2011-12-06T19:10:00.001Z

Álbuns:

Os Lamb Of God revelaram nova música retirada do seu novo disco a lançar dia 23 de Janeiro. De Resolution a faixa que está para audição é "Ghost Walking" que pode ser ouvida aqui;
Os Radio Moscow revelaram uma faixa inédita que não está presente no seu novo disco lançado este ano, The Great Escape Of Leslie Magnafuzz. "The Stranger" é o nome da faixa, presente na nova compilação da Alive Records, Where Is Parker Griggs? a lançar em breve, que pode ser escutada aqui;
Os Six Feet Under anunciaram que já têm cerca de 26 demos prontas para o seu novo disco a lançar no início de 2012; A banda admite que 14 ou 15 desses temas farão parte do sucessor de Death Rituals de 2008;

Concertos:

Os Valient Thorr confirmaram uma das duas datas que anunciamos aqui há duas semanas para Portugal. A data confirmada é a de 25 de Março na Caixa Económica Operária (e não na República da Música como anunciado) em Lisboa. Por confirmar está a data do Porto a 24 de Março;

Vídeos:

Os portugueses DW Void têm novo videoclip de promoção ao seu novo disco lançado este ano, 10. A faixa escolhida foi "From A Devil's Point Of View" para ver aqui;

Outros:

Está para download gratuito uma nova compilação da editora portuguesa Lovers & Lollypops. Numa colaboração com a editora Optimus Discos, para descarregar esta compilação que resume seis anos da editora portuguesa - com nomes como Black Bombaim, The Glockenwise, Riding Pânico, Larkin ou Aspen - basta clicar aqui;

Ruído Alternativo

Notas: 6/Dez/2011 (Bloco I)

2011-12-06T17:50:00.002Z

Álbuns:

Os Wu Lyf já estão a trabalhar em novas músicas. A anda que lançou este ano a sua muito aclamada estreia Go Tell Fire To The Mountain, já está a pensar em que direcção irá seguir o seu segundo disco de originais e planeia ainda apresentar novas músicas ao vivo brevemente;
Os portugueses Joah Ann Lee colocaram para audição o seu disco de estreia lançado este ano. Para ouvir todo o alinhamento do disco The Great Migration basta clicar aqui;
Os Alcest revelaram o primeiro single do seu novo disco, Les Voyages De L'Âme. Com saída a 6 de Janeiro o primeiro single deste disco tem o nome de "Autre Temps" e tem vídeo para ver aqui;
Os Dream Circus, que têm agora na sua formação mais um guitarrista, Pedro Lopes, revelaram que as gravações do seu primeiro longa-duração começam no dia 2 de Abril de 2012 no estúdio Ultrasound Studios, com o produtor Pedro Mendes. A banda promete ainda revelar mais datas para concertos em breve;

Concertos:

A actuação conjunta dos Xutos & Pontapés com os brasileiros Titãs no Rock In Rio 2012 Lisboa já tem data definida. 3 de Junho, data também do concerto já confirmado de Bruce Springteen, é a data de actuação destes dois nomes;

Vídeos:

A colaboração entre Lou Reed e os Metallica, que deu no álbum Lulu, lançado este ano, já tem novo videoclip para mostra. O tema escolhido de seu novo disco foi "The View" e o vídeo pode ser visto aqui;

Ruído Alternativo

A Análise: Heathen - "The Evolution Of Chaos"

2011-12-04T21:05:00.000Z

Chamam-se Heathen e formaram-se em 1984 em São Francisco, o berço (por excelência) do thrash metal, e estiveram hibernados de 1993 a 2002. The Evolution Of Chaos é o primeiro longa-duração que resulta da reunião da banda norte-americana, um álbum que começa por não envergonhar o seu passado, mas transforma-se em algo mais.

Não gozando da popularidade dos nomes de proa do movimento thrash, nem tão pouco da segunda linha de luxo que inclui nomes como Exodus, Kreator e Testament, o culto à volta dos Heathen atinge proporções algo surpreendentes. Chegaram a ser banda de suporte nos anos dourados dos Sepultura e o seu "desmantelamento" está directamente relacionado com a saída de muitos dos seus membros em 1992, momento em que o metal perdia terreno para sonoridades como o grunge.

Dificilmente venderão mais discos hoje do que em 1992, mas o revivalismo do estilo permitiu-lhes voltar pela porta grande. Mais uma vez digo: saber esperar é uma virtude. Se The Evoluition OfChaos fosse lançado na primeira metade da década de 2000 passaria completamente ao lado da crítica. Desta forma, este disco assume-se como um dos lançamentos mais importantes do thrash metal moderno, uma vez que Lee Altus e companhia não ficaram presos no início dos anos 90. "Dying Season", "Control By Chaos", "Silent Nothingness" e "No Stone Unturned" - que, juntamente com algum dos temas do último álbum dos Testament, deve ser a melhor música de thrash metal dos últimos 20 anos - são exemplos de que se pode actualizar o som do thrash metal, sem se ter de voltar a fazer o mesmo tipo de som que se fazia há 30 anos.

Pondo tudo em pratos limpos, The Evolution Of Chaos dos Heathen e The Formation Of Damnation dos Testament são os melhores álbuns de thrash metal em muito tempo. São também o resultado de uma liberdade que os nomes grandes do movimento não gozam: a liberdade para inovar. Venham mais destes!

André Beda

A Análise: Kylesa - "Spiral Shadow"

2011-12-04T16:50:00.001Z

Se o arrependimento matasse, tinha morrido no início de 2010 pelo facto de Static Tensions me ter passado completamente ao lado na Review 2009. Felizmente os Kylesa apressaram o lançamento do novo disco para que eu não me sentisse tão mal. A verdade é que Spiral Shadow é um sucessor mais que digno da obra lançada pela banda em 2009.

Apesar de não ser grande desculpa, afirmo, em minha defesa, que este Spiral Shadow ecoou mais na imprensa que o seu sucessor, algo perfeitamente compreensível. Apesar dos cinco álbuns já lançados, pode-se dizer que os Kylesa são uma banda recente que completou o seu décimo aniversário precisamente este ano. Por alturas do primeiro disco a formula era algo arriscada: misturar a base do sludge com elementos de rock psicadélico e vocalizações com um pitada de crust. Saber esperar é uma virtude e, com a ascenção deste tipo de sonoridade à popularidade com bandas como Mastodon, High On Fire e Torche, chegou o momento dourado dos Kylesa. E não se trata de uma força de expressão, pois se dissermos que o consenso deste Spiral Shadow foi universal, não andaremos muito longe da verdade.

O disco, em si, é uma linha (nivelada por cima, entenda-se) sem grandes altos e baixos, o que o torna no lançamento mais coeso da carreira dos Kylesa. Refira-se que desde 2006 os Kylesa contam com duas baterias quer em palco, quer em estúdio, o que dá toda uma dimensão superior à percussão na sua música. Apesar do peso das baterias, há momentos mais atmosféricos neste disco, tais como "To Forget" e "Distance Closing In", onde as guitarras melódicas e as vozes de Phillip Cope e Laura Plesants criam um ambiente menos caótico do que no início do álbum.

Apesar do período próspero que o sludge atravessa ter os dias contados, como tudo na música, os Kylesa são uma certeza do futuro, uma das bandas que daqui a 20 anos ainda serão lembradas pelos estudioso da música.

André Beda

Podcast: Programa 151

2011-12-03T17:30:00.000Z

1ª parte:

2ª parte: